Vývoj spotřeby hudby: Jak jsme se sem dostali

reklama

Strávit deset minut chůzí po téměř každé ulici na světě a uvidíte známý pohled: mladý člověk, který jde po ulici s Appleem kultovní bílé sluchátka 4 šikovné věci, které mohou vaše sluchátka Apple EarPods udělatApple EarPods, které přicházejí s vaším iPhone, mají skutečně hodně využití. Zde je vše, co můžete udělat se sluchátky iPhone. Přečtěte si více pevně zasadil do uší. Mohli by se houpat podél rytmu, nebo by mohli držet hlavu dolů, jen aby se snažili dostat se do práce skrz davy.

Vzestup iPodu, mobilního telefonu pro přehrávání hudby a řady streamovaných mediálních platforem ukazuje na jediný jednoduchý nápad: hudba je důležitá. Je to důležité pro lidi na individuální úrovni, je to důležité pro lidskou rasu na společenské úrovni a má obrovský vliv na stav technologie. Zařízení, která používáme k poslechu hudby, pomáhají utvářet technologické prostředí dne.

Ale jak jsme se sem dostali?

Kdy se tato bílá sluchátka stala synonymem pro mladé lidi a jejich přenosný hudební přehrávač, všudypřítomný iPod? Byl iPod prvním MP3 přehrávačem? Jak lidé poslouchali hudbu před Walkmanem? A kde to všechno začalo? Odpovědi na tyto otázky nám vypráví nejen o historii technologie spotřeby hudby, ale také o tom, jak lidé souvisejí s hudbou za posledních 150 let.

Rané dny: Fonograf

Náš příběh začíná, stejně jako mnozí, s Thomasem Edisonem. Před jeho vynálezem fonografu v roce 1877 mohli posluchači hudby poslouchat své oblíbené písně, pouze když je hrál někdo jiný, ať už v koncertním sále nebo doma. Hudba je důležitou součástí lidské kultury od pravěku (někteří odborníci věří hudbě které se objevily před 30 000 až 60 000 lety), ale jeho fonograf zcela revolucionizoval spotřeba.

Před Edisonovým vynálezem (jehož druhá iterace je na obrázku výše) se některým vynálezcům podařilo nahrávat hudbu na fyzická média, ale v roce 1877 viděl první stroj, který dokázal nahrávat i přehrávat hudbu zadní. Zvuky, které mají být zaznamenány, byly přenášeny pomocí nahrávacího hrotu, který by vytvořil odsazení na kole fonografický válec a stylus přehrávání mohl přečíst nahrávku a přehrát ji přes bránici a kultovní roh.

Samotné fonografické válce byly zajímavými zařízeními - Edison začal tím, který sestával z tinfoilu omotaného kolem kovového válce. Téměř o deset let později vytvořila skupina vědců a inženýrů, mezi které patřil Alexander Graham Bell, fonografický válec vyrobený z kartonu pokrytého voskem, který mohl být vyryto nahrávkami.

Zhruba ve stejnou dobu vytvořil Edison celokovový válec, který by mohl být oholen, aby zaznamenal nové zvuky (tento válec lze považovat za nejvyššího předchůdce CD-RW). A v roce 1889 se na trh dostaly předem nahrané válce. V průběhu času byl vosk používaný pro válce zpevněn, čímž se zvýšil počet možných přehrávání z asi tuctů na zhruba stokrát.

V 90. letech 20. století začal přechod na používání záznamů s plochými disky. Nahrávka byla vyleptána na disk, který by byl rozpoznatelný i dnes jako záznam. Je zajímavé, že dominance záznamu nad fonografickým válcem nepřesahovala k věrnosti zvuku: hlavní výhodou záznamu na disku bylo to, že se dalo snadněji hromadně vyrábět. Vytvořením hlavní známky bylo možné za krátkou dobu orazítkovat několik záznamů, zatímco každý fonografický válec musel být zaznamenán samostatně, což podstatně zpomalilo proces.

Disky byly nejprve vydány v pětipalcové verzi, poté v sedmipalcové, desetipalcové a nakonec 12palcové verzi v roce 1903. Kolem tentokrát se začal zvedat zájem o oboustranné záznamy a Edison si uvědomil, že válec umírá. Krátce přešel na Edison Disc Record (viz níže), kus šelaku tlustý 1/4 palce, který lze přehrát pouze na gramofonech Edison Disc.

Shellac, standardní materiál dne, by nebyl nahrazen vinylem, lehčím a odolnějším materiálem, až po druhé světové válce. Po poklesu prodejů během války se rekordní tržby výrazně zvýšily a stále více rodin má ve svých domovech fonografy s automatickými měniči záznamů.

Přechod na vinyl se také časově shodoval se změnou průmyslového standardu ze 78 ot / min na 33 1/3 ot / min, což umožnilo zaznamenat mnohem větší množství hudby na jeden disk. Desetipalcový disk s frekvencí 78 otáček za minutu (nejoblíbenější velikost po řadu let) mohl obsahovat pouze asi tři minuty hudby, takže často byly dlouhé skladby nebo sbírky často rozdělena na několik disků, z nichž každý byl obsažen v rukávu, který byl svázán do knižního formátu s ostatními rukávy, což vedlo k pojmu „záznam album."

12palcový vinyl, 33 otáček za minutu, by však mohl obsahovat asi 20 minut hudby na každé straně a toto delší přehrávání formát začal ovládat trh (udržel si přezdívku „album“) a získal titul „LP“ pro „Dlouhé hraní“). Po válce se také zvýšila popularita 45 otáček za minutu, přičemž většina obsahovala jednu píseň na každé straně a vydělávala jim se říká „singly“. Bylo také představeno 45s (Extended-play) (EP) 45s, z nichž každá mohla obsahovat dvě skladby boční.

Za tímto bodem byly změny v přehrávačích záznamu hlavně v hardwaru používaném k otáčení disku a přenosu zvuku - gramofony s pásovým a přímým pohonem, vyvážená ramena tónů, lepší styly atd. Tyto inovace pokračují i ​​dnes se značkami jako Gemini a Stanton. Nyní ukončená technologie Technics SL-1210 je k vidění v London Science Museum a je popisována jako jedna z technologií, které utvářely svět, ve kterém žijeme.

Vzít do vzduchu: Rádio

Ačkoli rozhlasová technologie existovala již od počátku 20. století, teprve později začala hudba zasáhnout vlny. Počáteční historie hudebního rádia je temná, ale vysokoškolská rozhlasová stanice v oblasti San Jose je údajně měla vysílat hudbu mezi lety 1912 a 1917, ačkoli se to nezačalo denně až později.

Během první světové války (stejně jako druhé světové války) americký kongres pozastavil veškerá amatérská rozhlasová vysílání, což znamená, že mnoho stanic neustále vysílalo vzduch. Ale 1XE z Medfordu v Massachusetts vysílala hudbu v roce 1919, krátce po skončení války a v následujících letech se začaly objevovat další hudební rozhlasové stanice.

Bohužel se setkali s určitým odporem: mnoho lidí věřilo, že rádio by mělo být používáno pouze pro obousměrnou komunikaci a stanice v New Yorku byla dokonce zavřete federální inspektor, který uvedl, že „v éteru není místo pro zábavu“. Kdyby jen viděl prostředky, kterými přenášíme hudbu dnes.

V tuto chvíli se začaly objevovat i komerčně licencované stanice - Pittsburghská KDKA je pravděpodobně první a její inaugurační vysílání výsledků prezidentských voleb v říjnu 1920. Poté popularita rádia prudce vzrostla: mezi lety 1920 a 1930 hlásilo 60% amerických rodin rozhlasové přijímače a počet rodiny s rádiem více než zdvojnásobil během 30s, předzvěst ve zlatém věku rádia (obvykle charakterizovaný jak trvat od 20s k 50s).

V prvních dnech nebyla hudba jediným vysílaným v rádiu - ve skutečnosti řada stanic začala vysílat hudbu až poté, co byla na čas na vzduchu. Zprávy, sportovní výsledky, výsledky hlasování, mýdlové opery, přednášky, zprávy o počasí, komici, politické komentáře a příběhy, to vše bylo slyšet na vlnách. Chicago KYW odvysílalo operu šest dní v týdnu a nezačalo vysílat populární a klasickou hudbu, dokud neskončila operní sezóna a nebylo potřeba více programování.

1922 viděl první vzhled něčeho, co by změnilo budoucnost hudebního vysílání: první rozhlasová reklama. Je třeba se divit, jak překvapení by lidé v AT&T, společnosti, která za reklamu zaplatila, byli, kdyby viděli budoucnost reklamy v internetovém rádiu a streamovacích službách. Pravděpodobně nevěděli, co začínají.

Předtím, než bylo považováno za přijatelné inzerovat v rádiu, společnosti sponzorovaly hudební programy, které měly jména jako Hodina Champion Spark Plug Hour, Akustická hodina, a King Biscuit Time. Klasická hudba 13 bezplatných alb soudobé klasické hudby ke stažení [Sound Sunday]Sound Sunday nabízí bezplatné stahování hudby od nezávislých umělců. V tomto vydání se zaměřuje na současnou klasickou hudbu. Je to všechno, co byste očekávali, a přesto plné překvapení. Dej to točit! Přečtěte si více byl často vysílán naživo, což je praxe, která dodnes přetrvává ve velmi malém měřítku. Country hudba také stala se více populární během dvacátých a třicátých lét, s množstvím populárních venkovských pořadů být vysílán.

Během této doby byl standardním formátem pro rozhlasové stanice full-service formát, který viděl stanici vysílající nejen hudbu a další typy pořadů, ale také zprávy, zprávy o počasí, diskuzní pořad Top 8 hostitelů rozhlasové talk show s online streamovánímKdyž jsem tento týden hledal zajímavé téma, uvědomil jsem si, že jsme zde na MUO nikdy neřešili hostitele rozhlasových talk show. David i Dean diskutovali o tom, jak můžete začít sami ... Přečtěte si více a celou řadu dalších věcí, které zajímají místní veřejnost. To by bylo možné smíchat se síťovým vysíláním, podobně jako se to děje dál veřejné rozhlasové stanice Najděte každou veřejnou rozhlasovou stanici během dlouhých cest s výletem NPRBrzy projedete Ameriku? Díky nástroji NPR Road Trip zjistěte, která stanice přenáší veřejné rozhlasové programy pro každou míli vaší cesty. Z Bing dostanete podrobný návod spolu se jménem a frekvencí ... Přečtěte si více dnes.

Vývoj populární hudby je často přičítán rádiu a vzestup top 40 stanic na počátku 50. let ovlivnil fungování hudebního rádia dodnes. Tím, že umožnilo rozhlasovým stanicím běžet s menším prostorem, zařízením a personálem než plně vybavené stanice, se prvních 40 stanic rychle stalo normou, zejména poté, co magnetický záznam s vyšší přesností umožnil vysílat předem nahrané programy ve 40. letech 20. století (dříve se většina rozhlasových pořadů vysílala živě pro lepší zvuk) kvalitní).

Další významný vývoj v radiové technologii nastal také kolem poloviny století: vynález tranzistoru. Po svém vynálezu v roce 1947 byl rychle integrován do rádií, což umožnilo jejich zmenšení a přenosné, místo velkých, stacionárních, které jsou obvykle spojeny se zlatým věkem rádio. V 60. a 70. letech byly postaveny miliardy těchto rádií, díky nimž se snadno přenosná hudba stala realitou.

Užívání s sebou: Páska

V roce 1958 by RCA změnila budoucnost spotřeby domácí hudby zavedením kazety RCA na pásku (na obrázku vpravo od pozdější kompaktní kazety níže). Před touto kazetou nebyla magnetická páska realistickou možností pro domácí použití, protože přehrávače na cívky byly příliš komplikované pro spotřebitelé, zejména ve srovnání s gramofony, které byly de facto standardem pro domácí poslech již několik desetiletí.

Bylo to také poprvé, kdy byl přijatelně kvalitní zvuk kódován na magnetické páskové médium pro domácí použití. Přestože RCA pásková kazeta představila možnost 60 minut vysoce kvalitního domácího poslechu na magnetické pásce, neukázalo by se to jako úspěch - je to zmizel z regálů v roce 1964, hlavně kvůli nízkému prodeji hráčů způsobenému váháním maloobchodníků a hi-fi nadšenců přijmout technika.

Řada konkurenčních systémů se pokusila získat dominanci na trhu pomocí magnetických pásek, ale až do roku 1964 se domácí audio spojilo kolem nového formátu: 8 pásová páska. Bill Lear, ze společnosti Lear Jet Corporation, společně se zástupci společností Ampex, Ford, General Motors, Motorola a RCA spolupracovali na zlepšit technologii, která byla dříve vyvinuta pro 4 pásovou pásku, což samo o sobě bylo vylepšením 3 pásového modelu.

Jiné formáty pásek již byly na domácím trhu k dispozici již řadu let, ale zahrnutí 8-ti stopových přehrávačů v mnoha autech ze 60. a 70. let ji vedlo k tomu, aby se stala dominantním formátem dne, navzdory počátečnímu 46minutovému hracímu času formát.

Koncem 60. let byla všechna auta Fordu nabízena s dostupným 8-stopovým přehrávačem jako upgrade a byly uvolněny stovky pásek, katalog brzy soupeřil s vinylem. A zatímco přicházely a odcházely další 8-stopové formáty, páska Lear se rychle držela jako nejdominantnější. Ačkoli panování osmi skladeb bylo krátké (bylo nahrazeno kompaktními kazetami Phillipsových koncem 70. let), zůstává ikonickou metodou ukládání hudby.

Jakmile Phillips dokázal, že jejich kompaktní kazetové magnetofony mohou nést vysoce věrný hudební obsah na začátku 70. let, začali rychle stoupat na nadvládu trhu s hudební hudbou. Jejich malá velikost byla velkým přínosem v jejich prospěch, protože menší paluby paluby v autech a domech byly výhodné - dokonce i vojáci ve Vietnamu ocenili menší velikost a větší přenositelnost střední.

Jakmile výrobci začali vyrábět menší přenosné magnetofonové paluby, místo v hudbě bylo stmeleno. Přenosná stereofonní zařízení se staly realizovatelnějšími, než tomu bylo v době, kdy byl standardní formát 8 stop, a přijetí automobilovým průmyslem zajistilo rychlý nárůst popularity.

Inovace možná ještě důležitější než kazeta sama, nicméně, byl propuštěn Sony v roce 1979: Walkman. představení malého přenosného stereo magnetofonu Tunes On The Go: Z Walkmanu do iPodu a dále [Geek History]Vaše děti nikdy nebudou vědět, jaké to je, když začnou docházet baterie v osobním kazetovém přehrávači, protože hudba zpomaluje znatelná dvojice BPM a vokály Bruce Dickinsona ... Přečtěte si více Pomohlo ještě více veřejnosti poslouchající hudbu přijímat pásky jako životaschopné domácí a osobní hudební médium.

Walkman, původně vydávaný jako Sound-About v USA, Stowaway ve Velké Británii a Freestyle ve Švédsku, zásadně změnil způsob, jakým lidé poslouchali hudbu; posluchači si již nemohli vzít hudbu s sebou kamkoli šli. A protože první Walkman obsahoval dva konektory pro sluchátka, hudbu si mohl užít kamarád.

V roce 1983 kazety poprvé prodaly vinyl, hlavně díky Walkmanu a podobným zařízením od jiných výrobců. Pokračující inovace přinesla AM / FM rádio, zesílení basů, nabíjecí baterie Univerzita baterií: Váš průvodce dobíjecími bateriemi Přečtěte si více , a auto-reverzní k Walkman, který pokračoval představovat elegantní tvář skrz velké množství iterací skrz osmdesátá léta a časná devadesátá léta.

Název Walkmanu je natolik ikonický, že se používá pro řadu zařízení, od kazetových přehrávačů po CD přehrávače až po video MP3 přehrávače, a stále se používá dodnes.

Digitální věk: kompaktní disk

Ačkoli se digitální nahrávání dělo od konce šedesátých let, objevily se první komerční kompaktní disky (CD) až na začátku 80. let. Ačkoli disky, které se podobaly eventuálnímu formátu, byly společnostmi v 70. letech předvedeny, formát CD byl standardizován v roce 1980, což výrobcům značně usnadnilo přístup k internetu podnikání.

Před CD byla data magnetické pásky (nebo stopy na záznamu) mechanicky načtena, přičemž snímač změnil magnetický nebo fyzický vzor na elektrický signál. Použití laseru ke čtení dat kódovaných na disku bylo obrovským skokem vpřed v audio technologii - laser byl odrazen od disku a odrazy byly čteny senzorem, který přenášel elektrickou energii signál.

V roce 1981, ABBA Návštěvníci se stalo prvním populárním hudebním albem, které bylo vylisováno na CD, po kterém rychle následovalo první album, které vyšlo na CD, Billy Joel's 52. ulice. Od té doby hudební produkce téměř vždy obsahovala vydání CD, s formátem dominujícím trhu na konci 80. let, přes 90. léta a do počátku 2000. let.

Oprava chyb byla zabudována do CD již od počátku, což je jeden z faktorů, které přispívají k popularitě formátu u audiofilů. Přestože tito fanoušci LP stále chválili vinyl (zejména v Americe, kde byl odpor vůči CD trochu zakořeněn než v roce) Evropa), schopnost CD přehrávače tlumit účinek poškrábání nebo otisků prstů byla obrovským skokem vpřed v audio technologii.

A ochrana před přeskočením zavedená pro pozdější hráče by dále posílila zážitek z poslechu uložení několika vteřin hudby dopředu, takže přehrávání by v případě a přeskočit.

Koncem 80. let 20. století explodovala CD s popularitou, přičemž náklady na CD přehrávače klesaly a stále větší počet umělců převádělo své zadní katalogy do nového digitálního formátu. 60minutová doba přehrávání CD v kombinaci s vysokou kvalitou zvuku a odolností čtecího laseru vůči rušení prachem nebo z jiných částic, učinilo z CD primární hudební médium pro příští desetiletí, přičemž domácí a přenosné přehrávače rychle přijaly posluchače.

Přestože CD zůstalo za své životnosti relativně nezměněno, došlo v průběhu let k několika drobným změnám formátu. V roce 1983 byly odhaleny první experimenty s vymazatelnými disky, které vydláždily cestu pro pozdější CD-RW (přepisovatelný), který nahradil CD-R (zapisovatelný) v polovině 90. let. Náklady na disky CD a rekordéry, které jim byly schopny zapisovat, rychle klesaly, takže tyto disky, alespoň dočasně, byly všudypřítomné.

CDs také udělal velký úvod v počítačovém průmyslu, s CD-ROMy (CD-read only memory) debutovat v roce 1985. Další zdokonalení vedla k vytvoření disků Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD a Blu-Ray.

Hudební vláda CD však nezůstala nezpochybněna. V roce 1992 společnost Sony oznámila MiniDisc, magneticko-optické paměťové médium, které kombinovalo paměťové systémy magnetických pásek a optických CD. Sony doufal že menší velikost a výrazně lepší přeskočení odporu by pomohlo MiniDisc překonat CD jako hudební médium dne, ale nebylo to být.

Několik audiofilů kritizovalo audio v kvalitě blízké CD a MiniDisc také trpěl nedostatkem hráčů a předem nahraná alba, drastický pokles prázdných cen CD a zejména vznik hudby MP3 hráči.

Ačkoli MiniDisc měl oproti CD určité výhody, trpěl špatným načasováním, díky revoluci v pevném stavu se rychle staly zastaralými. Sony přestala vyrábět přehrávače MiniDisc Walkman v roce 2011 a všechny ostatní přehrávače MiniDisc v roce 2013, přičemž úplně zabila médium (i když někteří strážci to stále brání Proč stále miluji MiniDisc [názor]Jsem si vědom toho, že by to mohlo znít jako chřestění muže blížícího se středního věku, unaveného roky iPodů a MP3 přehrávačů a aktualizací OS a nalezení správné aplikace pro nahrávání, ale ... Přečtěte si více ).

Teething Years of Electronic Music: První MP3

historie MP3 Co je formát MP3 a jaký je jeho původ? [Vysvětlená technologie] Přečtěte si více je fascinující. Začalo to v roce 1982, kdy byl Karlheinz Brandenburg studentem elektrotechniky na Friedrich-Alexander University Erlangen-Nuremberg. Jeho práce poradce vydal mu výzvu: najít způsob, jak přenášet hudbu přes digitální telefonní linky.

V roce 1986 došlo k prvnímu skutečnému pokroku na projektu, kdy byly k oddělení zvuků použity pokročilejší technologie tři sekce nebo „vrstvy“, z nichž každá by mohla být uložena nebo vyřazena v závislosti na její důležitosti pro celkově zvuk. Brandenburg a jeho kolegové využili trochu psychoakustického jevu zvaného sluchové maskování ke kompresi velikosti souboru záznamu.

Sluchové maskování je to, co se stane, když lidské ucho nemůže slyšet určité zvuky; hlasitější zvuky nebo zvuky s nižšími frekvencemi mohou maskovat jiné zvuky, což znamená, že zakryté zvuky lze z nahrávky vyřadit bez znatelné ztráty kvality. To vedlo ke schopnosti kódovat soubory se sníženými datovými toky, což vedlo k menším souborům, které si zachovaly přijatelné množství kvality původního zvuku.

The Motion Picture Experts Group (MPEG), skupina pověřená vytvářením celosvětových standardů v audiozáznamu, byla vytvořena Mezinárodní normalizační organizací (ISO) v roce 1988. Standard, který MPEG vytvořil, zahrnoval vrstvy I, II a III, přičemž poslední z nich poskytoval nejvyšší kvalitu při nízkých datových rychlostech.

Práce na digitálním kódování pokračovaly, ale narazily na problémy, přičemž hlasy byly zaznamenány ve velmi nízké věrnosti. Po dalším experimentování s psychoakustickými modely a datovými kodeky - a následným zavoláním, kde kódování jednoduše přestalo fungovat dva dny před odesláním kodeku - MPEG-1 Audio Layer III byla dokončena v roce 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (a MPEG-2 Audio Layer III, vylepšený formát standardizovaný v roce 1998) je formát komprimace zvukových dat Jak funguje komprese souborů?Jak funguje komprese souborů? Naučte se základy komprese souborů a rozdíl mezi ztrátovou a bezeztrátovou kompresí. Přečtěte si více , což znamená, že pokaždé, když je digitální soubor nekomprimován a znovu komprimován, dojde ke ztrátě dalších informací. Algoritmy komprese pro MP3 využívají omezení v lidském sluchu k odstranění zvuků, které nejsou dobré vnímané - nebo vůbec nevnímané - lidským uchem, což má za následek velmi malé hudební soubory ve srovnání s robustnějšími bezeztrátovými algoritmy.

Jak technologie pokročila, algoritmy kódování se staly složitějšími, což umožňovalo například průměrný a variabilní datový tok kódování, ve kterém jsou složitější části zvuku zaznamenány při vyšší bitové rychlosti než méně složité, což vede k kvalitnější zvuk.

Když si Brandenburg a MPEG uvědomili, že tento nový formát by mohl být užitečný pro rostoucí internet, rozhodli se v roce 1995 o příponu souboru: .mp3. Bylo to tentokrát, když byl Brandenburg požádán anglickým podnikatelem o vyprávění: „Víte, že to zničí hudební průmysl?“

Když se podíváme zpět na tuto konverzaci, zdá se pravděpodobné, že ani jeden z nich netušil, do jaké míry to bude pravda. Netrvalo však dlouho, než bylo jasné, jak velké by to bylo s chvěním.

V polovině 90. let byl software pro dekódování MP3 levný - WinAmp, jeden z nejvíce stahovaných programů Windows v éře, byl zdarma (i když šlo o freemiový model, za který lze platit příplatky). Ale kódovací software byl drahý a tvořil střed obchodního modelu.

(Pokud vás výše uvedený obrázek nutí toužit po dnech digitální hudby před iTunes, zkuste vytvořit přenosná verze WinAmp pro USB disk Jak si vyrobit přenosnou verzi Winamp pro USB disk Přečtěte si více !)

Bohužel pro Fraunhofera a hudební průmysl obecně, australský student koupil profesionální kódovací software s odcizenou kreditní kartou v roce 1997 a distribuovaný jádro internetu software jako freeware. Brandenburg řekl NPR že to bylo v roce 1997, že „měl dojem, že se lavina valila a nikdo ji už nemohl zastavit.“

Nevyhnutelný vzestup peer-to-peer Jak funguje sdílení souborů P2P (peer to peer)Zajímá vás, co je sdílení souborů peer-to-peer (P2P) a jak to začalo? Vysvětlíme, co byste měli vědět. Přečtěte si více sdílení hudby vyústilo v jednu z nejznámějších společností internetového věku: Napster. Ačkoli to bylo teprve dva roky, vynález Shawn Fanninga, Johna Fanninga a Sean Parkera otřásl hudebním světem jako žádný jiný software dříve nebo od té doby. Napster byla jednoduchá služba sdílení souborů typu peer-to-peer (P2P); Nebylo to první, ale v únoru 2001 se zaměřilo na sdílení MP3 katapultovalo téměř 25 milionů ověřených uživatelů.

Ačkoli to bylo používáno širokou paletou lidí, Napster je často spojován s vysokoškolskými studenty dne; řada univerzit zablokovala službu ze svých sítí a ty, které nehlásily obrovské množství provozu - podle jeden 2000 článek, někteří administrátoři uvedli mezi 40 a 61 procenty provozu z jejich vysokoškolských sítí směřujících do Napsteru.

Tato bezplatná distribuce hudby samozřejmě nemohla trvat dlouho předtím, než byla napadena hudebním průmyslem. První velký útok na Napster přišel od thrash gods Metallica v roce 2000: poté, co zjistili, že jejich singl „I Disappear“ byl propuštěn do Napsteru předtím, než byl propuštěn, a dokonce se dostal do rádia, podali žalobu proti službě pod Zákon o autorských právech na digitální média Co je zákon o autorských právech pro digitální média? Přečtěte si více . Dr. Dre rychle následoval oblek (není určena žádná hříčka). Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky také podala žalobu. V důsledku těchto soudních sporů se Napster v roce 2001 zastavil a následující rok vyhlásil bankrot.

Navzdory útoku a následné rychlé smrti Napsteru se objevilo mnoho dalších služeb sdílení souborů P2P. Pokud jste byli na začátku dvacátých let dvacátých nebo dvacátých let, téměř určitě si pamatujete LimeWire, Kazaa, Madster nebo Scour Exchange. Nebyl to vhodný čas pro tyto služby a mnoho z nich bylo uzavřeno podobnými žalobami.

Samozřejmě, sdílení hudby P2P stále existuje dnes, s BitTorrent Torrent Guide pro každéhoTato příručka pro začátečníky je skvělým úvodem ke sdílení souborů typu peer-to-peer s BitTorrentem. Začněte s bezpečným a odpovědným způsobem stahování torrentů pomocí našich tipů zde. Přečtěte si více být jedním z nejpopulárnějších používaných formátů - zejména kvůli decentralizovanému formátu, který nelze snadno vypnout. Sledovače bitTorrentu, které uživatelům pomáhají najít sebe a soubory, které hledají, však mohou a byly zacíleny soudními procesy a staženy.

V tomto okamžiku se MP3 přesunula z počítače do kapes posluchačů. Různé zdroje mají různé názory na to, co byl první přehrávač MP3, ale dobrá přehrávače MP3 Highway's Listen Up MP3, vydaná v roce 1996, je dobrá. MPMan z roku 1997, vydaný Saehan Information Systems, následoval těsně na patách.

Podle dnešních standardů to byly relativně základní systémy, které obsahovaly šest až dvanáct písní a zobrazovaly aktuální písničku na malé obrazovce. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox a několik dalších byly propuštěny v následujících letech, ale torpédoborec měl teprve přijít: Apple iPod, v roce 2001.

První generace iPodu byla monstrum, obsahující 5 GB pevný disk, který pojal až 1 000 skladeb a prodával je 400 USD (zajímavě, první rok s možností MP3, Samsung SPH-M100, byl uveden na trh před rokem v roce 2007) 2000). Mechanické rolovací kolečko a rozložení pěti tlačítek se díky popularitě iPodu velmi rychle staly synonyma MP3 přehrávačů; jeho malá velikost pomohla katapultovat to do popředí scény MP3 přehrávače.

Během příštích 14 let, až do dnešní doby, prošel iPod velkým množstvím iterací a viděl výrazné snížení velikosti a hmotnosti, zavedení posuvných koleček s dotykovým ovládáním, barevných obrazovek a obrovský skok dostupné úložiště; Konečný iPod Classic (jak se jmenoval) měl 160 GB úložiště, 32krát oproti původnímu.

V letech po vydání prvního iPodu jsme viděli vydání řady dalších modelů, včetně iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano a iPod Touch. Další významné MP3 přehrávače by vyšly za vlády iPodu, ale žádný z nich se blíží k zatmění dominantního postavení na trhu elegantního malého přehrávače Apple.

Osobní asistent Siri, Technologie zobrazení sítnice Jak funguje sítnice Apple? [MakeUseOf vysvětluje]V dnešní době jsou lidé zbláznění do displeje Apple Retina. Údajně to dělá zázraky! Obrazovka zcela bez pixelu? Kdo by si kdy myslel?! Údajně revoluční technologický pokrok však vyvolává mnoho otázek. Je to skutečné... Přečtěte si více , kamery, nahrávání videa, hlasové ovládání, Bluetooth a připojení Wi-Fi byly přidány v průběhu let, což pokračovalo v historii společnosti Apple v oblasti inovací. V září 2012 společnost Apple oznámila, že na celém světě bylo prodáno 350 milionů zařízení iPod.

Samozřejmě, kam jde iPod, tak iTunes. Není divu, že iTunes debutovaly v roce 2001 spolu s iPodem jako „nejlepší a nejjednodušší na světě používat software„ jukebox “.“ Více důležité bylo vydání v roce 2003 iTunes 4, který zahrnoval iTunes hudební obchod, vstup Apple do obchodu s prodejem hudby.

Schopnost zakoupit píseň nebo celé album jediným kliknutím byla pro uživatele zřejmě velmi lákavá a zůstala tak - iTunes byly největší distributor hudby ve Spojených státech od roku 2008 a největší na světě od roku 2010, navzdory určitému odporu ohledně správy digitálních práv a několika legálních spory.

Přes technologickou převahu a celkovou popularitu formátu MP3 nepoužívá iTunes Store toto kódování; prodané písně jsou nyní kódovány ve formátu AAC (Advanced Audio Coding), který byl standardizován v roce 1997 a měl být nástupcem MP3. Díky pokročilejšímu kódování, vyšší kvalitě při podobných bitových rychlostech a větší flexibilitě je AAC vynikající formát. Ačkoli MP3 stále převládá, AAC má větší podporu v oboru a pravděpodobně v budoucnu úplně nahradí MP3.

Streaming revoluce: Pandora

Přestože název „první služba pro streamování hudby“ není snadné udělit, Pandora snadno získá označení „největší služba pro streamování staré hudby“. Zahájena v roce 2005, byla průkopníkem ve stylu služby hudebních doporučení, která by se stala jedním z největších trendů moderní hudby.

Pět let předtím, než se Pandora stala skutečností, byl založen projekt Music Genome, který se pokoušel „zachytit podstata hudby na nejzákladnější úrovni. “ Pandora je „uschovatelem“ tohoto projektu, který přiřazuje hodnoty až do 450 hudebních charakteristik na skladbu, v závislosti na žánru: 150 pro rock a pop, 350 pro rap, 400 pro jazz a až 450 pro jiné žánry, jako je světová hudba a klasika.

Tyto charakteristiky zahrnují věci jako „jedinečné vybavení“, „smíšená menší a velká klíčová tonalita“, „kořeny tvrdých skal“, „jemné použití řetězců, „spousta činelů“, „špinavý varhany“, „tenké textury syntetického prostředí,“ „hromadění / rozpad epic“, „melodický“ skladba skladeb, „skladba založená na drážce“, „vysoce syntetická sonorita“, „tonální harmonie“ a téměř všechno ostatní, co byste mohli možná přemýšlet.

Tyto vlastnosti jsou přiřazeny lidskými analytiky, z nichž asi 25 pracuje v daném čase a kóduje dvě až čtyři písně za hodinu, přibližně 10 000 písní za měsíc. Tyto informace jsou vloženy do algoritmu, který uživateli umožňuje poslouchat skladby podobné dané písni, albu nebo umělci (nebo v případě iTunes Radio celou hudební knihovnu).

Tato technologie sloužila jako vyhledávací motor a představila miliony posluchačů tisícům pásem po celém světě a otevřela obrovské množství dříve nedostupných zážitků z poslechu. Samozřejmě existují určité kritiky Pandorina doporučení, včetně určitého stupně homogenity, zejména poté, co Pandora představil systém hodnocení „palec nahoru / palec dolů“. Pokračující hodnocení skladeb by nakonec vytvořilo velmi malý fond v konkrétním kanálu, který uživatel vytvořil.

To však nezabránilo lidem v používání služby - v dubnu 2013 mělo Pandora 200 milionů uživatelů a po IPO v roce 2011 byly oceněny 2,6 miliardami dolarů. Velká část jejich příjmů pochází z reklam umístěných ve službě, které posluchači slyší mezi písněmi, a je doplněna prémiovým plánem bez reklam.

Pandorův vzestup k výtečnosti nebyl snadný; myšlenka služby, která umožňuje posluchačům poslouchat hudbu od desítek tisíc umělců bez zakoupení jediného alba, je pochopitelně kontroverzní. Pandora a další služby streamování hudby Která je nejlepší mobilní hudební služba?Online rádio nabírá páru, když je technologie v konkurenci. Možná znáte služby jako Pandora a Spotify, ale nyní, když můžete streamovat hudbu na cestách ... Přečtěte si více čelili téměř neustálým bitvám o licenční poplatky placené umělcům, obvykle s umělci požadující vyšší licenční poplatky. Držitelé práv vydělávají - maximálně - centů za hru, aby umělcům nebo nahrávacím společnostem vydělali nějaké peníze prostřednictvím streamovacího servisu.

Míra, do jaké umělci trpí ztraceným prodejem alb, je však sporná; Tim Westergren, zakladatel společnosti Pandora, v roce 2012 uvedl, že několik umělců dostává platby ve výši 1 milion USD ročně, přičemž pár se blíží k 3 milionům USD. Také uvedl, že 2 000 umělců by dostalo platby ve výši 10 000 nebo více dolarů, zatímco 800 dostalo 50 000 a více dolarů. S vykázanými výdělky společnosti Pandora ve druhém čtvrtletí roku 2012 se pohybovaly kolem 100 milionů dolarů, ale většina umělců stále nebyla šťastná.

Bitva o licenční poplatky a streamování hudby online se rozhodně neomezovala pouze na Pandoru; Spotify, stále populárnější online služba streamování hudby, čelila svým vlastním potížím s nespokojeností umělců s licenčními odměnami - včetně spíše Taylor Swift silně satirizoval Proč je Taylor Swift špatný na SpotifyV minulém týdnu Taylor Swift vytáhla svou hudbu z Spotify, inspirovala bezpočet titulků nasycených písničkami a znovu nastolila debatu o streamování hudebních služeb. Přečtěte si více .

Swiftův veřejný akt tažení její hudby z Spotify jistě pomohl službě získat expozici v očích veřejnosti - loni, anketa zveřejněná Štěstí ukázal se jako čtvrtá nejpoužívanější streamovací služba v Americe, za Pandora, iHeartRadio a iTunes Radio. Tento průzkum ukázal přibližně pětkrát tolik uživatelů, kteří poslouchali Pandoru, než tomu bylo u Spotify, ačkoli tato mezera se od té doby pravděpodobně trochu uzavřela.

V prosinci 2013 společnost Spotify zveřejnila údaje o tom, kolik držitelů práv bylo za hru jejich skladeb zaplaceno, s částkami překvapilo mnoho lidí tím, jak nízké byly: v průměru držitelé práv obdrželi mezi 0,006 a 0,0084 $ za hru. To je méně než cent na hru, což znamená, že za jakékoli smysluplné výdělky jsou vyžadovány stovky tisíc nebo miliony her. Pandora, podle jedné zprávy z roku 2013, platí 0,0012 $ za hru za nahrání štítků a 0,0002 $ za umělce, což znamená, že umělec vydělá 200 $ za 1 milion her. Bez ohledu na to, jak na to přijdeš, to není moc.

V sázce je samozřejmě hodně. Umělci si za svou práci zaslouží odměnu, zejména když to je hudba, která přináší miliony posluchačů Pandora, iHeartRadio a další online streamingové služby, které vydělávají miliony dolarů na reklamách, které oni dělají prodat. Interpreti a nahrávací společnosti tvrdě pracují a astronomický nárůst popularity streamování způsobil velký pokles prodeje CD.

Během posledních několika let online streaming překonal prodej digitální hudby a přidal k obavám, které umožňují posluchačům přístup k hudbě zdarma Streamování hudby pomocí Spotify: Co získáte zdarmaDlouho očekávaná streamovací hudební služba Spotify minulý týden přistála v USA. Na rozdíl od jiných streamovacích služeb však Spotify nabízí bezplatnou možnost podporovanou reklamou, díky které máte k dispozici miliony alb a skladeb prostřednictvím ... Přečtěte si více (nebo téměř téměř zdarma; prémiové předplatné Spotify je pouze 10 $ za měsíc) zničí hudební průmysl, protože nejmenovaný anglický podnikatel předpověděl Brandenburgu, když předváděl MP3. Ať už je důvod jakýkoli, prodej alba se blíží, celkový počet zasahuje rekordně nízká čísla a online streamování se rozbíhá.

Není jasné, zda nárůst streamování může vyrovnat pokles prodeje alb. A Komplex článek ze začátku tohoto roku představil několik čísel, které naznačují, že peníze vydělané z miliard hraných her přes internet streamování možná pomohlo rekordnímu průmyslu zlomit dokonce v roce 2014, ale neposkytují ucelený obrázek. Je to těžké se dostat.

Je však jasné, že streamovací služby se daří dobře: nejen Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker a TuneIn Radio prosperují, ale na trh vstupují nová jména také.

YouTube pracuje na prémiové streamovací službě a velmi volně Beats Radio přidružené k Dr. Dre nedávno debutovalo. Jay-Z nedávno uvedl další služba zvaná přílivová Proč je služba Jay Streaming Tidal Music Streaming Service odsouzena k selháníJay Z nedávno obnovil Tidal, službu streamování hudby, kterou získal za 56 milionů dolarů. Tidal má 99 problémů a hřiště je jedno. Přečtěte si více . Bez ohledu na to, co musíte říci o posluchačích, umělcích a hudebním průmyslu, být v obchodě se streamováním je dobrý způsob, jak vydělat peníze.

V tuto chvíli se zdá, že systém je nejistě vyvážený a někteří umělci oceňují publicitu, kterou dostávají z online streamovací služby a další - stejně jako nahrávací společnosti a další členové průmyslu - nešťastní z frakcí haléřů, které vyrábějí na hru. Přestože k tomuto modelu neexistuje jasná alternativa, nezdá se, že by v jeho současné inkarnaci vydržel dlouho; na obou stranách je příliš mnoho lidí, kteří s tím nejsou spokojeni.

Jedna skupina, která je s tím velmi spokojená, jsou posluchači. Snadnost, s níž mohou uživatelé přistupovat k desítkám milionů skladeb během několika sekund, je velmi přitažlivá pro širokou škálu typů posluchačů, od nejobvyklejších až po ty, kteří se nejvíce angažují.

Šokující statistika, která ukazuje, jak dobrý online přenos je pro posluchače, spočívá v tom, že pirátství v hudbě v Norsku skutečně kleslo o úžasných 80 procent, protože se streaming stal populárnějším. A pokud je online streamování lepší a snazší než pirátství, je zřejmé, že je to dobré pro posluchače, pravděpodobně až tak špatně pro všechny ostatní.

Největší výhodou tohoto formátu je, že kromě rychlého přístupu k monumentálnímu množství hudby je, že k uložení všeho nevyžadují terabajty místa na pevném disku. Schopnost streamovat je z cloudu a stahovat několik alb najednou pro mobilní poslech je velmi prostorově efektivní - to nebylo v případě ve dnech Napster a LimeWire, ve kterých uživatelé museli stahovat veškerou svou hudbu, což trvalo dlouhou dobu a vyžadovalo obrovské množství prostor.

Budoucnost

Pokud tedy streamování ztratí korunu jako nejpoužívanější formu poslechu hudby, co se stane jejím místem? Jednoduše řečeno, nemám tušení. Když jsem přemýšlel o této otázce před několika dny, myslel jsem si, že hudební technologie by se mohla během příštích pěti nebo deseti let rozvíjet tak drasticky, že už nebudeme poslouchat umělce.

Zapojili jsme se do strojů, které by vzaly náš vkus a procedurálně vytvořily novou hudbu, která by dokonale odpovídala tomu, co se nám líbí v našich hudebních knihovnách, podobně jako videohry používají procedurální generování Jak procedurální generace dopadla na herní průmysl Přečtěte si více . Zatímco někteří lidé experimentují s procedurální hudbou, nevypadá to, že by se někdo pokusil udělat další krok k úplnému přizpůsobení.

Existuje však několik známek, že bych možná nebyl také daleko odtud. Janel Torkington, v článek o budoucnosti poslechu hudby, poukazuje na to, že bez ohledu na to, kolik stop máme k dispozici v Spotify nebo Beats Radio, stále musíme rozhodovat o tom, co chceme poslouchat.

Což znamená, že náš současný způsob poslechu hudby je ve skutečnosti těžší než poslechnout rádio, které je mezi Američany stále populární - 91 procent Američanů poslouchalo rádio AM / FM v roce 2007 2013. To naznačuje, že mnoho lidí hledá nejen hudbu, která se jim líbí, ale také snadný zážitek z poslechu, který jim umožňuje jednoduše konzumovat a nevytvářet.

Proto lidé jako Paul Lamere hledají hudební přehrávače „s nulovým uživatelským rozhraním“. Tito hráči by v ideálním případě nevyžadovali od posluchače žádnou interakci - využívali by širokou škálu informací, které jim byly poskytnuty (demografické informace; Facebook a Twitter příspěvky; informace o hudební knihovně; podrobnosti o tom, které skladby se hrály, když uživatel zvýšil hlasitost, přeskočil stopu nebo opustil poslechovou relaci; aktuální aktivita, na které se uživatel účastní, od chůze po práci až po vypracování), aby se vytvořil vysoce cílený seznam skladeb, který nejenže pracuje s vkusem uživatelů, ale také s jejich kontextem. I když mnozí z nás milovníci hudby mohou být touto myšlenkou zděšeni, Lamere je silným důvodem pro skutečnost, že tento druh systému by byl ideální pro většinu posluchačů hudby.

Spotify také prozkoumal podobné myšlenky - a Strážce článek z minulého roku hlásili, že hledali způsoby, jak začlenit srdeční frekvenci, pohyb, teplotu a spánkové vzorce, aby zjistili, co posluchač dělá a jaký druh hudby by rád slyšel. Je zřejmé, že to Spotify myslí vážně, protože kupovali společnost The Echo Nest, společnost vedenou Lamere. Echo Nest je inovativní „hudební zpravodajská platforma“, která pohání mnoho objevovacích motorů a dalších doporučovacích aplikací. Právě tam, kde bude jejich partnerství se společností Spotify vést kdokoli, je to bezpečná sázka, že to bude docela v pohodě.

Pak jsme znovu viděli, co se stane, když technologie jde dál a rychleji, než jsme připraveni: podívejte se na příchod malých mobilních telefonů a jak rychle jsme se vrátili k telefonům v plné velikosti a dokonce obrovské phablety Měli byste si koupit větší iPhone 6 Plus?Termín „phablet“ se velmi týká nedávno oznámeného Apple iPhone 6 Plus, ale je v něm víc než jen větší obrazovka. Přečtěte si více . Podívejte se, jak se malé ušní klapky dostaly, než jsme se rozhodli, že velký, prudký zvuk pár Sennheisers nebo Bose přes uši byl lepší. Doporučené služby mohou být žhavou věcí dne, ale nebyl bych překvapen, kdybychom se vrátili zpět do rozhlasové éry nebo dokonce do éry směsice, než budeme pokračovat dál.

Je tu něco zvláštního, když si vyberete album, které obsahuje nejen jednu z vašich oblíbených skladeb, ale má perfektní vyváženost up-tempo skladeb a oduševnělých melodií; který zasáhne sladké místo kombinování nárůstu a zhroucení, chytavých háčků a drcených riffů. Umění sestavování alba je stále naživu a dobře, i když je v tuto chvíli trochu podceňováno. Jeho den se může velmi dobře vrátit.

Závěr

Historie konzumace hudby je dlouhá a trvá téměř 150 let. Dějiny hudby a hudební vystoupení jsou mnohem delší a někteří filozofové tomu věří hudba je jednou z definujících charakteristik, díky kterým se lidé liší od nižších řádů zvířata.

Hudba hrála roli v tom, jak slavíme, uctíváme, komunikujeme, navrhujeme a budujeme po staletí, a pravděpodobně zůstane jedním z mocných nástrojů v lidské kognitivní slovní zásobě. Hudba je mocná věc a způsob, jakým se k ní vztahujeme, se změnil, jak jsme se vyvinuli a stali se pokročilejšími jako druh.

Samozřejmě došlo k velkým změnám; hudba byla ovlivněna způsobem, jakým ji konzumujeme, a způsobem, jakým konzumujeme hudbu, byla silnou určující silou - změna z gramofonu na pásku, postup z CD na MP3, byla pozoruhodnou změnou technologického paradigmatu u člověka Dějiny.

Budoucnost konzumace hudby je v tuto chvíli otazníkem - další algoritmické řízení vypadá pravděpodobně, ale přesný stupeň, v jakém bude vládnout našemu zážitku z poslechu, zůstává neznámý. A regrese zpět k plné kontrole rozhodně není vyloučena. Jediná jistá věc je, že hudba - v té či oné formě - bude s námi navždy, ať už se vrátíme k poslechu vinyl na domácí hráče nebo najdeme způsob, jak implantovat individualizované algoritmické skladatele a hráče přímo do našich mozky.

Od gramofonu k FM rádiu, od Walkmanu k MP3 přehrávači, od anarchie Napstera po algoritmické pravidlo Pandora, systémy, kterými se dnes zabýváme hudbou, mají jen pomíjivou podobnost se způsoby, které jsme poslouchali 100 let před. A přesto stále posloucháme. Ať už je hudba součástí toho, co z nás dělá člověka, evoluční hádku, únikový mechanismus nebo zřetelně pokročilý způsob, jak se vztahovat k našemu prostředí, je tu zůstat. A budeme i nadále inovovat, vyzývat a úplně změnit způsob, jakým je konzumujeme.

Obrazové kredity: Levin C. Hardy, Phonatic, Daniel Christensen prostřednictvím Wikimedia Commons, Záchrana Roadkill; Pennsylvania centrum pro knihu; Bain News Service, Alexandra Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 prostřednictvím Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-setä, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro přes flickr; Skupina expertů na film prostřednictvím Wikimedia Commons; Transia Design (upraveno) přes Shutterstock; bixento přes flickr; Michele M. F. prostřednictvím Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo přes flickr, DNA sekvence přes Shutterstock, QZ.com, Mladá žena se sluchátky, hudba z mozku (editováno), černé noty tlačítko přes Shutterstock, Klavírní klávesnice se sluchátky, Vývoj záznamových zařízení přes Shutterstock, kolekce různých vintage audio pásek a vinyl na bílém pozadí a 134916515 přes Shutterstock.