Jak vyrobit digitální umění: 8 základních tipů pro začátečníky

Vstup do světa digitálního umění se může zdát zastrašující, ale není se čeho bát. Je to určitě jedna věc, kterou se nejlépe naučíte skokem přímo do ní. Pokud však zoufale hledáte rady na základní úrovni, zde je naše dokonalá kolekce tipů pro začátečníky, kteří se chtějí pustit do vytváření digitálního umění.

Tato příručka byla napsána za předpokladu, že již rozumíte tomu, co je digitální umění a jaké nástroje potřebujete k vytvoření svého vlastního.

Jak již pravděpodobně víte, neexistuje jen jeden způsob, jak vytvořit digitální umění. K dispozici je obrovská knihovna kreativního softwaru, placeného i bezplatného. Možná jste již vybrali, co chcete použít, ale stojí za to alespoň vyzkoušet všechny možnosti, které máte k dispozici.

Existuje několik dobrých důvodů, proč to udělat. Například - čím více se naučíte, tím snazší je dozvědět se více. Většina editorů obrázků má několik běžných nástrojů a funkcí, jako jsou vrstvy, otáčení, oříznutí, převrácení, výběr barev, výplň atd. Znalost toho, jak fungují v jednom programu, obvykle znamená, že víte, jak fungují i ​​v jiných programech.

Nezaškodí ani obeznámení s co největším počtem pracovních prostorů, jak je to možné. Různé týmy mají často různé způsoby, jak dosáhnout cíle, což znamená použití různých nástrojů. Pomůže vám to stát se všestrannějším umělcem.

Příbuzný: Krita vs. GIMP: Která alternativa Photoshopu je nejlepší?

2. Přizpůsobte si svůj pracovní prostor

Naučte se, jak si udělat jakýkoli pracovní prostor pro sebe nejpohodlnějším. Uspořádejte nástroje, uspořádejte nabídky a hrajte se všemi dostupnými nastaveními / předvolbami. Jedna věc, která je pro každého umělce často jedinečná, jsou klávesové zkratky.

Pravděpodobně budete chtít zachovat univerzální zkratky takové, jaké jsou (například Ctrl + C pro kopírování nebo Ctrl + PROTI for paste), ale pokud existují nějaké nástroje nebo funkce, které používáte velmi často, můžete ušetřit spoustu času tím, že k nim určíte klíč.

To je jedna malá věc, kterou můžete udělat na začátku vaší cesty digitálním uměním a která vám ušetří spoustu času. Svalová paměť se nakonec začne opakovat při opakovaném používání a úkoly, které vám dříve zabraly, se stanou hračkou.

3. Správně pojmenujte své vrstvy a soubory

Když jste v zóně, digitální kresba pouze s pěti vrstvami může mít o pouhých půl hodiny později 50 vrstev. Pak, když se potřebujete vrátit a něco upravit, nemůžete najít, na jakou vrstvu jste to nakreslili.

Ušetřete si problémy: pojmenujte své vrstvy při práci. Některé programy mají pokročilejší organizační systémy, které zahrnují také skupiny / složky vrstev nebo barevně označené štítky. Neexistuje správný nebo špatný způsob uspořádání vrstev, pokud rozumíte tomu, co je na každé z nich.

Stejná myšlenka platí pro soubory, které uchováváte ve svém počítači. Všichni jsme se toho hříchu dopustili již dříve: zachránili jsme něco s názvem jako „artwork_revised_final_v2.psd“. V době uložení myslíte si, že budete mít takto uložený pouze jeden nebo dva soubory, ale zanedlouho se brzy ocitnete s celou složkou jim.

4. Překlopte plátno nebo zobrazte model ze všech úhlů

Někdy, když se díváte na umělecké dílo ze stejného pohledu nebo úhlu po opravdu dlouhou dobu, vaše oči se mu přizpůsobí. Zvyknete si na to dívat natolik, že jeho nedostatky jsou pro vás méně zřejmé.

Aktivně bojujte proti tomuto jevu neustálým převracením plátna (při práci ve 2D) nebo otáčením modelu (při práci ve 3D) při práci. Prostě můžete vidět něco, co budete chtít opravit nebo upravit, což nebylo viditelné z předchozího hlediska.

5. Znát své formáty souborů

Veškerá tvrdá práce, kterou jste nalili do své nádherné digitální kresby, bude k ničemu, pokud neznáte nejlepší způsob, jak ji uložit. Každý formát souboru má své vlastní výhody a nevýhody, což znamená, že existují různé formy práce, které je nejlepší zachovat nebo zobrazit.

2D digitální ilustrátoři se pravděpodobně nejvíce seznámí s formáty souborů JPG, PNG a GIF. Fotografové často pracují s obrázky JPG a RAW, zatímco umělci 3D mohou uložit svou práci jako soubor OBJ nebo FBX. Většina programů má také vlastní formáty, které se pro ně načítají nejlépe nebo vám umožňují snadno se vrátit a změnit věci.

Příbuzný: Zjistěte, kdy použít který formát souboru: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Mějte na paměti bolesti těla

Pokud vás z práce bolí zápěstí nebo záda, je to pravděpodobně signál vašeho těla, který vám říká, abyste si oddechli. Je snadné se pohltit svou prací, zvláště když jste inspirováni nebo odhodláni, ale poslouchejte své tělo.

Dělejte si přestávky. Vstaňte ze židle a procházejte se, nebo si protahujte mezi pracovními sezeními. Když je čas vrátit se do práce, zkuste udržet správné držení těla. Při kreslení nebo používání myši snižte namáhání zápěstí pomocí ostatních čepů paží (například loktů nebo ramen).

Možná budete chtít zvážit investici do kvalitní pracovní židle, loketní opěrky nebo podložky pod myš s podporou zápěstí, pokud pracujete celé hodiny u stolu.

7. Zbavte se myšlení perfekcionistů

Je obvyklé, že noví digitální umělci pracují na jednom pozoruhodném uměleckém díle opravdu, opravdu dlouho. Myslí si: „Jsem začátečník, takže si s tím mohu udělat čas.“ A i když je to do jisté míry pravda, perfekcionismus je skutečný problém, který trápí umělce všude a brání jim ve vytváření tolik umění jako oni mohou.

Cvičením se v něčem zdokonalíte - opakováním. Nikdy se nedostanete do tohoto bodu vědomého a smysluplného opakování, pokud jste věčně ve stejném kroku procesu.

Zjistěte, kdy je pravděpodobné, že se umělecké dílo nezlepší mnohem lépe (i kdybyste tomu věnovali více času a úsilí) a kdy byste se měli přesunout na další.

8. Cvičte často a přijměte konstruktivní kritiku

Lidé vždy požadují nejrychlejší způsob, jak se zdokonalit v dovednostech, a odpověď je obvykle stejná bez ohledu na to, o čem se diskutuje. Je to všechno o praxi a jednání na základě konstruktivní kritiky, kterou vám dávají diváci a další umělci. Digitální umění není výjimkou.

Úžasní umělci nejsou úžasní hned od brány. Vyvrcholili do lesku tvrdou, všímavou prací a odhodláním. Cvičení nemusí být ve skutečnosti dokonalé, ale určitě vám pomůže dostat se k tomu mnohem blíže, než kdybyste nebyli cvičeni.

A ano, přirozeně, slyšení jakékoli kritiky může někdy ublížit. Možná jste nalil své srdce a duši do uměleckého díla a na oplátku jste dostali silně formulovanou kritiku. Ale tato slova (i když dočasně bolestivá) vám mají pomoci zlepšit se, takže se podívejte, co můžete udělat, abyste je poslouchali.

Digitální umění může vytvořit kdokoli

Digitální umění ve všech jeho podobách - od počítačového kreslení a 3D modelování až po fotografii a další - je otevřeno všem.

Pokud jste již tradičním umělcem, není přechod na práci v digitálním prostoru příliš obtížný. Pokud jste v umění jako celku noví, díky snadnosti a pohodlí, které technologie přidala do tvůrčího procesu, bude učení základů mnohem jednodušší.

5 základních aplikací pro iPhone pro libovolného grafického designéra

Pokud jste grafický designér nebo se zajímáte pouze o kreativní práci, tyto aplikace pro iPhone stojí za přidání do vašeho telefonu.

Přečtěte si další

O autorovi