Kdy bylo vynalezeno CGI? Stručná historie CGI ve filmech

Zatímco nadčasové poklady jako Shrek mají tendenci upoutat pozornost současné doby, historie CGI je prodchnutá dramatem a slávou. Nezačali jsme animováním zlobrů pro děti.

Existuje tolik typů CGI, se kterými je třeba bojovat. Jaký byl první CGI film? Je to všechno Pixar, nebo máme několik dalších hrdinů ze zákulisí, kterým můžeme poděkovat za naše oblíbené CGI filmy? John Lasseter a Brad Bird jsou jen poslední z dlouhé řady vizionářů. Je tu toho hodně k vybalování.

Historie CGI ve filmech

Stejně jako mnoho dalších děsivých věcí, které nás obklopují, je CGI ve skutečnosti produktem akademické obce, tajné vládní experimenty a mnoho výzkumů a osobních studií na straně několika pozoruhodných VIP.

Dva z nejslavnějších myslitelů chycených mezi uměním války a uměním tvorby byli John Whitney a Larry Cuba. Byla to Whitney, kdo si jako první uvědomil, že technologie za protiletadlovými věžemi lze použít k vykreslení bodů na karteziánském poli. Tyto body bylo možné použít k digitálnímu kreslení čehokoli – v té době to byl zcela nový pojem.

Poté, co se mu nakonec podařilo získat některé z těchto strojů jako armádní přebytek, mohli on a Kuba podrobit své radikální myšlenky konečné zkoušce. Byli první, kdo vytvořil termín „ovládání pohybu“ a tyto „vačkové stroje“ umožnily jejich první digitální, geometrickou CGI spolupráci.

Tyto abstraktní samostatné experimenty byly velmi jednoduché, ale něco na nich vzbudilo zvědavost těch, kteří měli to štěstí, že o nich vydali svědectví. V roce 1960 Whitney a jeho partner začali oficiálně podnikat pod značkou Motion Graphics, Inc.

Duo vydalo několik sbírek těchto matematických CGI animací; mnoho z jejich vrstevníků by pak pokračovalo v napodobování jejich práce. Whitneyovým samozvaným tajemstvím byla jeho oddanost konceptu harmonické progrese – plynulého pohybu a pohybu kamery, který diváka ukolébá do podřízenosti.

V roce 1958 Alfred Hitchcock učinil věci oficiální. Úvodní sekvence Vertiga obsahuje některé psychedelické styly charakteristické pro Whitneyho ranou tvorbu. Tyto animace však nemají žádný skutečný narativní obsah. Mnozí to přehlížejí ve prospěch tematicky relevantnějších úspěchů v této oblasti.

První film Pixar

Než se Pixar pustil do převratu ve světě celovečerní animace, poprvé se objevil na velkém plátně jako menší část hraného filmu. Bylo to v době, kdy Pixar byl ještě jen dceřinou společností Lucasfilmu a spolupracoval s Industrial Light & Magic, v té době lídrem v oboru speciálních efektů ve filmu.

Scénář k filmu Mladý Sherlock Holmes z roku 1985 požadoval, aby byl rytíř přiveden k životu z tabulí vitrážového okna v kostele. John Lasseter byl hnací silou této sekvence; odtud by pokračoval v režii některých z nejslavnějších filmů Pixar všech dob, včetně Toy Story, A Bug's Life a Cars.

O rok později Steve Jobs získal Pixar od Lucasfilmu. A v roce 1995 jsme konečně měli první celovečerní CGI film na světě, Toy Story.

První film, který používá CGI

CGI v obecném slova smyslu pochází ještě několik let, i když ne zcela v plnohodnotné podobě, kterou ztělesňuje rytíř z Mladého Sherlocka Holmese. Tron například použil počítačem generované obrázky k simulaci pocitu, že jste ve virtuálním světě před třemi lety, v roce 1982.

Obě tyto scény v Tronu a Mladém Sherlocku Holmesovi ve skutečnosti zahrnovaly živé akční herce. Počítá se to? Záleží na tom, koho se ptáte.

V roce 1973 Westworld použil CGI k napodobení pohledu robota. Scéna zve diváka do první sekvence zcela založené na CGI na světě a vytváří pocit efektu vyhledání tepla. Jednalo se o vykreslené 2D obrázky a v podstatě ručně dlážděné, ale vzhled byl nový, zejména pro rok 1973.

Promluvte si s Rukou

Westworld byl následován dalším filmem s názvem Futureworld. Toto pokračování svedlo původní tým znovu dohromady, aby dělal hodně ze stejného typu věcí jako předtím. Tentokrát však byla do hry přizvána práce několika talentovaných nováčků.

Ed Catmull a Fred Parke, v té době ještě postgraduální studenti na University of Utah, byli dva ctižádostiví počítačoví vědci na špici prvního hnutí CGI. Jeden jejich projekt, model ruky Eda Catmulla, nakonec zanechal ve vědecké komunitě dojem života.

Catmull chtěl zejména prozkoumat mnoho výzev spojených s vykreslováním digitálních obrázků, všechny překážky, které brání pokroku ostatních. Jedním z těchto problémů bylo vykreslování zakřivených povrchů – životně důležité, pokud si člověk přeje napodobit skutečné objekty, jako jsou lidské bytosti.

Příbuzný: Jak přeměnit objekty na 3D modely bez skeneru

„Počítačově animovaná ruka“ se objevila v řadě a měla oficiální premiéru v roce 1973 jako příspěvek na konvenci počítačové vědy. Jakmile Hollywood zachytil jejich triumfální průlom, ti nejlepší a nejchytřejší prostě museli přijít na chuť.

Tato slavná animace byla zobrazována na počítačových obrazovkách během filmu, což z ní dělalo něco více podobného rekvizitě než cokoli jiného. Přesto byli diváci ohromeni. Nepodobalo se ničemu, co se kdy předtím v kinech promítalo.

Vystoupení této handy ve Futureworldu bylo sice nepodstatné, ale její odkaz žije dál. Milujeme tento kus historie, protože je tak meta. Catmull nám nejen ukazuje hotový projekt, ale krok za krokem nás provede jeho vytvořením a vyzkouší ho v několika základních pozicích, než nám dá nahlédnout dovnitř.

Samotná animace byla vytvořena v roce 1972, což znamená, že ve skutečnosti předchází některé z těchto dalších úspěchů. Skutečnost, že tato ruka debutovala na obrazovce až v roce 1976, však ponechává velké vítězství Catmulla a Parkea sporné. Ale vždy budou v našich srdcích číslo jedna.

Příbuzný: Animační výukové programy pro začátečníky

První CGI trháky

Ačkoli je na dnešní poměry směšně krotký, pohled Larryho Cuby na Hvězdu smrti v roce 1977 je jedním z nejikoničtějších okamžiků v historii filmové produkce. Produkt University of Illinois i tato extrémně jednoduchá animace posunula technologii, kterou měl Kuba k dispozici, na samý limit.

Jurský park, jeden z nejmilovanějších Spielbergových spojů všech dob, použil k vytvoření každé děsivé scény kombinaci CGI a animatronických figurín. Pokud jde o dobu obrazovky, asi třetina vizuálů dinosaurů byla složena výhradně z CGI, vše v rukou Industrial Light & Magic.

Příbuzný: Jak začít s 3D modelováním: Průvodce pro začátečníky

Budoucnost CGI

Zajímavost: 27členná posádka přivedla Toy Story k životu. Pro srovnání, to je přibližně o 570 méně, než vyžaduje moderní film Pixar. Jedná se o průmyslové projekty, které se nerozvíjejí v průběhu měsíců, ale let.

Vše výše uvedené je důkazem síly vize, tvůrčí energie a síly vůle podnikání – tito inovátoři neměli s čím pracovat, ale jejich vynalézavost jim položila skálopevný základ následovat. První CGI efekty používané ve filmech byly relativně jednoduché, přesto jsou tyto scény jedny z nejpamátnějších obrazů našeho života.

Pokud vám jako 3D animátorovi někdy chybí inspirace, udělejte krok zpět a podívejte se, kde jsme byli dokonce před deseti lety.

Co je to CGI animace?

Co je to CGI animace a jak CGI technologie změnily moderní animaci? Pojďme se na krátký výlet do minulosti podívat.

Přečtěte si další

O autorovi