6 tipů pro nahrávání zvuku pro kutily

Film je vizuální médium; mnozí, kteří začínají jako fotografové nebo vizuálně smýšlející režiséři. Někdy se pro nás kvalita zvuku stává dodatečným nápadem.

Dobrý zvuk vytváří náladu a se skvělými zvukovými efekty a filmovým skóre má méně společného, ​​než si možná myslíte. Stejně jako ve fotografii chcete zachytit podstatu předmětu v jeho celistvosti.

Pokud to dokážete, možnosti v postprodukci se stanou mnohem větší. Zde je několik věcí, na které byste měli myslet v očekávání vašeho dalšího projektu.

1. Vyberte si správnou osobu pro práci

Pokud nejste doslova jeden filmový štáb, měli byste si pro natáčení vždy vybrat specializovaného zvukaře. Osoba obsluhující kameru by v obecném smyslu neměla být také osobou, která ovládá mikrofon (pokud není připojen ke kameře).

Akvizice zvuku by neměla být dodatečným nápadem. V některých případech se vám může podařit hodit do scény rostlinný mikrofon, ale to nebude vždy ideální, zvláště pokud se vaše subjekty pohybují nebo mluví v různé hlasitosti. Potřebujete někoho, kdo bude jezdit po úrovních a pozorně naslouchat, jak střílíte.

2. Použijte správný převod

Existuje tolik různých typů mikrofonů. Dobrá zpráva: mikrofony pro filmovou tvorbu budou obecně spadat do jedné ze dvou kategorií, díky čemuž jsou věci mnohem jednodušší.

Brokovnicové mikrofony

U brokovnicového mikrofonu je oblastí sporu délka vyčnívající ven bezprostředně od špičky. Brokovnicový mikrofon je opravdu dobrý v zachycení okolního zvuku ve své zóně, přičemž jakákoli atmosféra a rušení mimo tuto oblast odpadá.

Ve stereotypním prostředí uvidíte brokovnicové mikrofony zavěšené na dlouhých kusech vybavení zvaných boom tyče. Booming je jedním z nejběžnějších způsobů záznamu zvuku na filmové scéně.

Pro dlouhé záběry a skupinové scény budete obvykle chtít zvolit tento typ mikrofonu.

Příbuzný: Nejlepší brokovnicové mikrofony pro DSLR a bezzrcadlovky

mikrofony Lavalier

Toto jsou vaše typické mikrofony pro rozhovory – drobná zařízení připnutá na klopu dotazovaného, ​​když přednáší. Je to intimní druh zvuku; správně umístěná lávka zvedne každé úsilí a dech.

Lavaliers jsou nejužitečnější pro dialogové scény, dokumentární práci a jakýkoli typ situace, kdy si sedni a mluv.

Příbuzný: Nejlepší levné mikrofony Lavalier

Další základní audio zařízení

Kromě výložníku a samotného mikrofonu budete potřebovat několik dalších věcí:

• Externí zvukový záznamník, jako je Tascam nebo Zoom H5
• XLR kabel nebo cokoli jiného, ​​co potřebujete k připojení mikrofonu k nahrávacímu zařízení
• Slušný pár sluchátek
• Břidlice

Ano, kamera slating a audio slating jsou ve skutečnosti dvě okrajově odlišné věci. Co přesně je audio slating?

3. Správně zařaďte svůj zvuk a udělejte si dobré zvukové poznámky

Na rozdíl od videa nemůžete přesně procházet zvukovým záznamníkem a identifikovat záběry podle miniatur. Pokud se vám nepodaří vytvořit slate každý klip, budete se spoléhat na název souboru, čas a datum pořízení.

Namísto toho, abyste se takhle ztráceli v omáčce, profesionální zvukoví specialisté vydávají každý záběr. Poté, co začnete rolovat, zašeptejte scénu, zastřelte a vezměte čísla do mikrofonu nebo nějaký druh talkbacku přesměrovaného do hlavního kanálu. Můžete také udržovat psaný záznam zvuku.

Klapka vstupuje do hry, jakmile se nahrává obraz i zvuk; měl by být označen přesně stejnými informacemi, se kterými jste právě zařadili svůj zvuk. "Clap" klapky funguje jako univerzální zvukový synchronizační bod: ostrý, hlasitý a snadno identifikovatelný v postprodukci.

Pro každého, kdo bude dílo upravovat, bude objektivně laťka nejdůležitější. Zvyšuje dokonalá synchronizace kvalitu konečného produktu? Bez otázky.

4. Přesuňte mikrofon (a také sebe)

Pokud vám byla přidělena služba boom, vaše práce je víc než jen stisknout tlačítko, když ředitel vyzve k akci.

Nejen, že budete sledovat zvuk, když herci přemítají a přemýšlejí, ale také musíte poslouchat a upravovat úrovně zvuku podle pokynů svého talentu. Pokud váš rekordér podporuje duální nahrávání, můžete snímat scénu na dvou různých úrovních najednou, pro případ, že by se věci nečekaně ztišily.

Je také důležité, aby se operátoři ramena vyhýbali namáčení mikrofonu do rámu. Váš DP by se na vás měl často obracet, kdykoli se záběr změní, aby si zkontroloval výložník.

5. Získejte něco navíc

Zkratka CYA je ve světě filmu hluboce oblíbená. Zdvořile to říci: vždy se vyplatí zakrýt si buchty, jen pro případ nouze.

Pokojový tón

Součástí tajemství vynikajícího zvuku je bezproblémový řez. Když přijde čas na úpravu, vy nebo váš editor je bezpochyby budete krájet a nakrájet na centimetry životnosti vašich záběrů. Léčení každého přerušení kontinuity je nezbytné, pokud chcete udržet své publikum uzamčené.

Pokojový tón vám pomůže překlenout tyto mezery, což vám dává přirozené přechody mezi body úprav.

Divoké čáry

I když máte na výběr z více snímků, nastanou chvíle, kdy se všemi nebude něco v pořádku. Vypíná se telefon na pozadí? Zvlněná šňůra v jinak bezchybném výkonu? Bez záložního plánu byste se mohli z opravdu pohnutého okamžiku ztratit.

„Wild“ je slovo, které se používá k popisu jakéhokoli zvuku, který nemá žádný obraz. Divoké linky nejsou nic jiného než recitace scénáře s odposlechem mikrofonu, bez kamery. Tyto divoké klipy můžete spojit do svého projektu, stejně jako můžete s nativní synchronizací získanou z jiných snímků.

Zkuste své herce chytit hned po natočení scény, dokud to ještě cítí. Pokud vaši herci zkouší na place, můžete dokonce být schopni nahrát tyto relace. Někdy se vám podaří ze svého talentu vymáčknout opravdu úžasný kousek, zcela mimo záznam.

ADR

Někdy ani sebelépe položené divoké čáry prostě neškrtnou. co potom dělat?

Automated Dialogue Replacement, což v podstatě znamená přivést své herce do dabingu přes jejich repliky, by mělo být považováno za poslední možnost. Je to lepší než nic, ale vždy vám radíme dát svému talentu v den natáčení jiný záběr.

Pro krátké fráze a dokonce i jednotlivá slova dokáže šikovný editor s ADR hodně. Dabing přes celé linky a záběry však může být mimořádně obtížný.

6. Postprodukce je váš přítel

Věci jako L-střihy a J-střihy posunují šev mezi dvěma sponami. Když se „zlomy“ ve zvuku i obrazu vyskytují současně, vaše publikum si toho mnohem pravděpodobněji všimne.

Pokud jste začínající zvukový inženýr, je pravděpodobné, že jste již příliš nadšení na to, abyste začali budovat zvukovou kulisu skladby a přidávat zvukové efekty (SFX). Pokud to vidíte na obrazovce, měli byste to cítit v konečném mixu.

Ekvalizace (EQ) je něco jako korekce barev zvuku. Můžete selektivně upravit různé frekvence, odstranit podivné hučení, bzučení a tóny, které by na natáčení mohly zůstat bez povšimnutí. EQ lze také použít k vytvoření pocitu různých efektů, jako je změna hereckého výkonu tak, aby zněl jako pod vodou.

Kromě EQ existuje v tomto ohledu také spousta dalších zvukových efektů, jako je reverb a panning.

Příbuzný: Jak uříznout první sestavu v premiéře

Solidní zvuk: Všechno drama, žádná bolest

Udělat věci přímo na place vám nemusí připadat jako nekonečná fuška. Jakmile propadnete tomu, co správný zvukový režim obnáší, stanou se tyto zvyky druhou přirozeností. Mějte tyto tipy pro nahrávání zvuku na paměti pro svůj další projekt.

Doufáme, že se vám položky, které doporučujeme a diskutujeme, líbí! MUO má přidružená a sponzorovaná partnerství, takže dostáváme podíl z příjmů z některých vašich nákupů. To neovlivní cenu, kterou platíte, a pomůže nám to nabídnout nejlepší doporučení produktů.

Vybavení, které potřebují všichni kutilové: 6 základních věcí

Jste připraveni se odvážit a stát se kutilem? Zde je seznam základního vybavení, které budete potřebovat, abyste mohli začít.

Přečtěte si další

O autorovi