13 pravidel kompozice pro nové fotografy

Kompozice fotografie o vás jako o umělci hodně vypovídá. Kompozice fotografií vám dává obrovskou kontrolu nad tím, jak fotografie nakonec dopadne.

Jak můžete ohnout kompozici ve svůj prospěch? Zde je 13 kompozičních pravidel, kterými se řídit, bez ohledu na to, co fotíte.

1. Udržujte věci tak jednoduché, jak je to jen možné

Máte svůj předmět – osobu, předmět, ať už točíte cokoli. Co dalšího by mělo být v rámci vedle nich zastoupeno? Záleží na tom, jestli fotíte pro klienta nebo pro zábavu. Jedna věc, kterou můžeme zaručit, je, že byste měli zahrnout pouze to, co je relevantní pro vaši koncovou hru.

Pokud zvýrazňujete produkt, možná budete chtít z výsledné fotografie odstranit nepotřebné prvky. Fotografie životního stylu, v obecném smyslu spíše neformální, mohou těžit ze skutečného prostředí, ve kterém se produkt nebo modelka mohou rozvíjet. Vše závisí na dojmu, který chcete vyvolat.

2. Sledujte své kolmice

Trochu nás v Lightroomu přivádí do rozpaků, jako když vidíme nádherný východ slunce, který jsme úplně vystřelili. Vždy můžete věci srovnat až poté, ale věřte nám, prosím, když říkáme, že dokonalé kolmice v okamžiku výstřelu umožňují mnohem lepší kompozici.

Střelba kolmicemi do čtverce bude obvykle záležitostí cviku. Stativy s nivelačními prvky vám však mohou pomoci zjistit věci s jistotou. Některé digitální fotoaparáty a dokonce i některé mobilní fotografické aplikace také nabízejí detekci úrovně; digitální indikátor, který vám dá vědět, že nakláníte fotoaparát.

3. Flesh Out the Frame

Základní pravidlo fotografické kompozice: pokud nefotografujete osamělý objekt na extrémně skromném, opuštěném poli, budete chcete vyplnit celý rám a zajistit, aby ve verzi fotografie, kterou plánujete sdílet s ostatními, nebyly žádné díry.

Pokud jste fotograf, pravděpodobně se dokážete přesvědčit, zda vaší fotografii něco důležitého nechybí. Jakmile máte předmět před sebou, pohněte svým tělem. Pokuste se najít úhel, který je spojuje s jejich prostředím.

4. Vyvarujte se udušení předmětu

Na stísněnou, nacpanou kompozici je nepohodlný pohled, zvláště pokud točíte něco, co dýchá.

Prostor v nose a nad hlavou označují prostor navíc, který poskytujeme každému živému subjektu v rámu před nebo nad nimi. Když zarámujete člověka tímto způsobem, vytvoříte rám, který působí přirozeně vyváženě.

5. Někdy centrované kompozice fungují dobře

Pokud zachytíte něco dramatického, fascinujícího nebo jinak hodného střední části rámečku, neexistují žádná pravidla pro kompozici fotografie, která by vám bránila umístit objekt přímo do snímku střední. Portrétní kompozice, jako je tato, jsou ideální, když chcete umístit objekt dopředu a doprostřed.

6. Veďte oko pomocí úvodních linií

Bez ohledu na to, jakou techniku ​​rámování dodržujete, budete potřebovat nějaký způsob, jak vytvořit zájem a pohyb, který nutí oko pokračovat.

Vedoucími liniemi může být doslova cokoliv – linie silnice, architektonické aspekty budovy nebo interiéru a dokonce i kudrnaté vlasy vašeho objektu. Cokoli, co vás přenese z jedné části rámu do jiné, se kvalifikuje.

Složení řádků vaši kompozici učiní nebo rozbije. Minimalismus má svůj čas a místo, ale pokud byste chtěli zprostředkovat pocit z námětu v něm zasazeného prostředí, budete muset čerpat život z toho, co je před vámi, jinak bude vaše fotografie působit náhodně a bez záměr.

7. Používejte vzory, kdykoli je to možné

Skvělý vzor, ​​ať už fyzický, jako nekonečná řada sedadel na tribuně na velkém stadionu, nebo jednoduše okrasný, jako je poutavá tapeta, vaši fotku donese daleko.

Vzor může živě zabírat to, co by jinak bylo nudné, prázdné místo. Dokonce i krása lesního baldachýnu nad hlavou může podepřít váš předmět a uvést jej do kontextu, aniž by nutně vyprávěl celý příběh.

8. Vytvořte hloubku: Popředí, Střed země a Pozadí

Tohle je snadné – váš model by nikdy neměl před kamerou jen tak plavat. Oblast za modelem a před modelem jsou hlavními vlastnostmi pro přidání kompozičních detailů. Jedním z nejjednodušších způsobů, jak přidat k fotkám něco navíc, je použití rekvizit nebo scenérií v popředí vaší fotografie.

Palmový list nebo dokonce nějaká průhledná látka rozbíjí monotónnost modelu před prostým pozadím nebo hmotným předmětem izolovaným od zbytku světa. Tento efekt můžete napodobit ve Photoshopu, ale dělat věci v reálném životě vždy přinese vzrušující a zajímavější konečný produkt.

Příbuzný: Co je to hyperfokální vzdálenost ve fotografii?

9. Zaujměte neobvyklý nebo jedinečný přístup

Nejsme nad to, abychom se plazili po podlaze nebo našli židli, na kterou bychom se postavili, když víme, že je na ní pro nás skvělá fotka. Makrofotografové budou pravděpodobně schopni potvrdit, jak moc odlišný objekt vypadá a jak se cítí, když se jeho proporce po vyfotografování výrazně změnily.

Fotografování dronem je pravděpodobně jedním z nejviditelnějších příkladů, které můžeme v této kategorii jmenovat, kromě toho, že se skutečně dostaneme do tváře objektu. Doporučujeme mít vždy malý žebřík v kufru nebo v ateliéru.

I při fotografování portrétů můžete zjistit, že model interaguje s fotoaparátem podstatně odlišně, když je držen pod nimi nebo vysoko nad nimi. Na tango jsou potřeba dva, abych tak řekl.

Příbuzný: Jak začít s makrofotografií

10. Kontrast je klíč

Pokud vše ve vaší kompozici klepe na stejnou klávesu, možná budete chtít zatřepat. Barva, jas a jakýkoli jiný typ kontrastu – to vše může výrazně vylepšit vaše fotografie.

Pokud jste módní fotograf, můžete koordinovat šatník své modelky se světem, ve kterém budou pózovat. Vytváření kontrastu v očích je další základ portrétní fotografie –oční světla, známá také jako záchytná světla, upozorněte na osobu, kterou střílíte, bez ohledu na barvu jejích očí.

11. Síla symetrie

Tohle je zřejmé. Neuvěřitelně krásná, symetrická lidská tvář má daleko k jejímu rozsahu – kompoziční symetrie je jednou z nej výkonné, ohromující nástroje, které máte jako fotograf k dispozici, ať už fotíte lidi, zvířata, produkty nebo Něco dalšího.

Města a přírodní rezervace nabízejí dostatek příležitostí pro symetrii vašich fotografií. Nemusí to být dokonalé, aby se dieteticky odráželo; opakující se témata, jako jsou opakující se čáry a přirozeně se vyskytující vzory, mohou všechna působit jako sebereferenční, i když fotíte mírně mimo osu.

12. Poslouchejte své střevo

Každé nastavení a švihnutí zápěstím hraje vlivnou roli ve výsledku každé fotografie, kterou pořídíte. Pokud se díváte skrz hledáček a zjistíte, že se ztrácíte v jednom nebo druhém rohu, jednejte podle tohoto pocitu. Naplňte otvor nebo vyčistěte vzduch.

To samozřejmě přesahuje čistou kompozici, ale i takové věci, jako je vyčesání úponku vlasů z obličeje vašeho modela, posílí kompozici vaší fotografie. Každý prvek v rámu se počítá. Když něco vyčnívá nebo se ztrácí, vždy se vyplatí problém vyřešit během focení, než to řešit poštou.

Příbuzný: Freelensing pro začátečníky: Tipy pro krásné fotografie

13. Udělejte ze svého předmětu hvězdu show

A v neposlední řadě: vaše fotografie by měla být oslavou čehokoli, co si na focení děláte. Pokud se budete řídit pouze jedním pravidlem v tomto seznamu, mělo by to být toto. Sledujte osobu nebo objekt, který vás fascinuje, a nechte realitu scény, aby vám ukázala, co opravdu stojí za to zachytit.

Naše role fotografů vyžaduje, abychom občas ustoupili a umožnili subjektu autenticky mluvit za sebe. Teorie a osvědčené postupy vás dostanou daleko, ale nikdy se nebraňte opřít se o konečnou pravdu subjektu, když vás vyvede z vyšlapaných cest.

Složení fotografie je naprosto všechno

Pravidla kompozice jsou jednoduchá, ale kromě toho, co jsme zde probrali, je toho k prozkoumání mnohem víc. Zdokonalit svou vlastní fotografickou techniku ​​je stejně snadné jako cvičit a dávat do toho všechno každý den.

Co je to odlesk objektivu ve fotografii? Jak a proč se to děje

Odlesk objektivu může být úžasným vizuálním prvkem, který můžete začlenit do své fotografie. Pojďme diskutovat o tom, jak tento efekt funguje.

Přečtěte si další

O autorovi