Co dělat a co nedělat při propagaci svého umění na sociálních sítích

Jaký je nejlepší způsob, jak jako umělec zanechat dobrý dojem na publikum na sociálních sítích? Hashtagy, propagace, obchody s uměním a další prostředky sebepropagace mají své místo, ale skutečné tajemství úspěšného sledování má více co do činění s vámi.

Pojďme se podívat na to, co dělat a co nedělat při propagaci svého umění na sociálních sítích.

1. Ukažte každou skvělou a jedinečnou část procesu

Není lepší pocit, než obdarovat svou časovou osu něčím, na čem jste dlouho a tvrdě pracovali. Mnoho umělců ukazuje pouze své finální verze a není na tom nic špatného.

Musíme však říci, že milujeme sledovat, jak se vyvíjí skvělé umělecké dílo, 2D, 3D, tradiční, v jakémkoli typu média pod sluncem. Je to jako sledovat keramiku na kolech – můžete sledovat, jak se jejich projekt vyvíjí z hroudy hlíny a mění se v něco účelného, ​​krásného a mistrovsky zpracovaného.

Zobrazování skvělých náčrtů, poznámek, plánů, návrhů, chaotických palet, tužek nabroušených až na pahýly a dalších věcí od zákulisí je jedním ze způsobů, jak kontextualizovat typ práce, kterou děláte, a vybudovat si k sobě lidský vztah publikum.

Jsou schopni vidět vaši druhou stránku, skutečné vás, osobu, kterou jste ve studiu, bez make-upu nebo filtru. Učíte ostatní tvořit nebojácně tím, že sami dáte stejný příklad.

2. Nezveřejňujte nový obrázek pokaždé, když přidáte tah štětcem

S tím, co bylo řečeno, byste měli se svým okruhem sledovatelů sdílet pouze vybrané a nejvýraznější okamžiky pokroku – nikomu se nelíbí, že účet neustále spamuje jeho zdroj opakujícím se obsahem.

Věřte nám: jsme více než obeznámeni s pocitem přílišné nudy u rýsovacího prkna na to, abychom se schovali a soustředili se na vytvoření něčeho neuvěřitelného. Jedno pravidlo, kterého se snažíme držet, je vyhýbat se telefonům, když nám chybí inspirace a motivace. To nám brání zveřejňovat nadměrný, nepotřebný obsah vyžadující pozornost.

Lidé, kteří tráví hodně času zveřejňováním příspěvků, mají během dne mnohem méně času na jiné věci, jako je vytváření smysluplného umění. Blokujte si čas moudře, věnujte se sami sobě, když je čas na cvičení, a uložte si relaci na sociálních sítích na konec pracovního dne, pokud máte sklony k rolování ve chvíli slabosti.

Příbuzný: Proč byste měli ignorovat počet lajků na sociálních sítích, které získáte

3. Požádejte ostatní o zpětnou vazbu

Komunita digitálního umění je hodně podobná jednomu z těch omílaných sudů na leštění kamenů – každý do toho skočí bazén a po nějaké době narážení a drcení jsme všichni mnohem uhlazenější a vášnivější.

Existuje jen málo zdrojů, které mohou zlepšit objektivní kvalitu vaší práce jako názor ostatních. Váš technický přístup a dokonce i témata, která si vyberete, mohou být velmi ovlivněny trochou rad od někoho mnohem zkušenějšího a šikovnějšího, než jste vy sami.

Jen málo věcí nás inspiruje tak, jako když vidíme rozdíl mezi tím, co tam vydáváme, a tím, co mohou nabídnout všichni ostatní. Zjistěte, jak vás ostatní umělci převyšují a věnovat čas zvládnutí oblasti, ve kterých vaše vlastní technika ve srovnání selhává.

4. Neposkytujte nevyžádanou zpětnou vazbu

Je tak zklamáním se znovu přihlásit poté, co odešlete něco skvělého, ale setkáte se s negativitou, o kterou jsme nežádali. Vyhněte se kopírování do něčeho veřejně sdíleného, ​​zvláště pokud nejste přátelé s umělcem, který to vytvořil.

Sebepropagace na sociálních sítích by měla být komunitním zážitkem, ve kterém umělci oslavují to nejlepší, co každý může ukázat. Část důvodu, proč sdílíme naši práci, je spojit se s jinými umělci; zbytečná kritika může působit spíše jako zeď než jako most, pokud je brána osobně nebo vytržena z kontextu.

Všichni jsme citliví, zvláště když nosíme srdce na našich krmivech. Neměli byste své současníky chytat do pasti, která vypadá jako postsekundární kontrola výkonu. Milujte, co můžete, o práci druhých; pokud něco není zrovna váš šálek čaje, je obvykle lepší pokračovat v rolování.

5. Buďte posedlí svým uměním a médiem

Nejnovější vybavení, nejžhavější nová jména a spletitosti vašeho zvoleného média nebo žánru by měly být témata, která vás budou zajímat. Pokud jste již zapálení do toho, co děláte, nebude to nic, co by vám někdo musel říkat, abyste dělali. Většina umělců se ráda ponoří do svých světů – vy pravděpodobně nejste výjimkou.

Držet krok s novinkami je jeden zřejmý způsob, jak najít něco nového a zajímavého, co můžete sdílet se svými sledujícími. Upřímně, milujeme styl BlenderGuru sdílení průmyslových ukázek, nových softwarových doplňků a další vzrušující vývoj v oblasti 3D modelování. Vždy nám ukazuje něco nového a skvělého, čeho dosáhl s pomocí nástrojů, které předvádí.

6. Neváhejte a sdílejte pouze to, co vytvoříte

Jsi člověk. Máš život. Vaše profesionální umělecké účty by se neměly nutně zhroutit do vašich osobních sociálních kanálů. Pokud jste však uprostřed spolupráce s jinou místní kreativou, proč neumožnit publiku nahlédnout do vaší relace?

To může být divné říct, ale obzvláště rádi vidíme, co naši oblíbení umělci rádi jedí a svačí ve studiu a ve svém volném čase. Podrobnosti jako tyto pozvou vaše publikum do vašeho světa; na půlce cigarety nejistě posazené na vašem balkónovém zábradlí pod světlem dorůstajícího měsíce je něco tak tajemného a fascinujícího.

Příbuzný: Behance vs. Dribbble: Která platforma je pro umělce lepší?

7. Zveřejněte své absolutně nejlepší

Hledání umělce je nekonečné – dnešní průlom se stává standardem, který je třeba překonat. Dokonalost je mýtus. Jste tak dobří jako další mistrovské dílo, které musíte předvést.

Může být tak vzrušující zapojit své fanoušky do významného skoku kupředu ve vaší práci – vytvořit nový styl, který třeba cvičíš nebo konečně dokončíš dlouholetý projekt, který máš na talíři už odjakživa prastarý.

Upřímně řečeno? Budete vědět, kdy jste po dokončení něčeho důležitého skutečně dosáhli vyšší úrovně. Pokud před sebou máte něco zlatého, překřižte svá T, tečkovejte své já, vyleštěte ji a pošlete ji pryč.

8. Nebojte se ukázat své chyby

Umění je implicitně konkurenční; posedlost bezchybným veřejným záznamem je jedním z běžných přístupů k vytvoření dobře přijímané kreativní značky online, ale nemusí to být cesta pro každého umělce.

Umění může být chaotické, neuspořádané a překvapivé mnoha různými způsoby. Nečekané číhá za každým rohem, i když jste extrémně zkušení. Téměř každý den nalézáme nové způsoby, jak se potěšit ve studiu – je to součást toho, co dělá kreativní práci tak zábavnou a návykovou celoživotní činností.

Příbuzný: Jak se stát úspěšným digitálním ilustrátorem

Nejlepší platforma pro umělce je ta, která vás spojí s publikem, které je dojato vaší prací. Pokud máte spoustu lásky ke sdílení, sociální média jsou skvělým způsobem, jak propagovat své umění a spojit se s ostatními kreativci.

6 nejlepších platforem pro sdílení vašeho digitálního umění online

Chcete se podělit o své umění se světem? Tyto platformy vám mohou pomoci zviditelnit vaše digitální umění.

Přečtěte si další

O autorovi