Úvod do skládání hudby pro videohry

Pokud se zajímáte o tvorbu hudby pro videohry, kromě toho, jak napsat dobrou melodii, musíte vědět několik věcí. Videoherní hudba se liší od bodování filmů nebo vytváření beatů, ale jakmile pochopíte klíčové myšlenky, není těžké začít.

V této příručce pro začátečníky vás seznámíme se základními součástmi skládání hudby pro videohry. Jakmile budete vědět, co můžete očekávat, budete připraveni začít bodovat svou první hru.

Od 8bitových skladeb po orchestrální hudbu

V počátcích herní hudby byli skladatelé limitováni pamětí a výpočetním výkonem herních konzolí. Výsledkem byla celá třída hudby, kterou nyní nazýváme 8bitová hudba nebo „chiptunes“, pojmenovaná podle 8bitových procesorů a zvukových čipů, které byly potřebné k vytvoření zvuku.

Když například Final Fantasy VII poprvé vyšel v roce 1997, byl rozdělen na tři disky a každý z nich měl maximální velikost souboru 450 MB. Porovnejte to s vydáním Final Fantasy VII Remake v roce 2020, které vyžadovalo obrovských 100 GB volného místa a mělo skóre, které překypovalo živě nahranou orchestrální hudbou.

Mnoho lidí stále miluje hudbu ve stylu chiptune a přestože již nemají tato stará omezení, stále uslyšíte nové hry s tímto klasickým zvukem.

Herní hudba už není tolik omezena hardwarem, ale hodně záleží na konkrétním herním stylu hry. Na rozdíl od filmu, který se od začátku příběhu do konce pohybuje lineárním směrem, se herní hudba může ubírat jakýmkoli směrem v závislosti na tom, kde chce hráč prozkoumat. Od putování lesem až po bitvu, hudba musí být připravena kdykoli se změnit.

Pochopení toho, jak se to dělá, je klíčem k vytváření hudby pro hry.

Vystřižené scény, smyčky a interaktivní hudba

Existuje několik typů hudby, které můžete vytvořit pro hry, a nejjednodušší je pro vystřižené scény. Stejně jako scénu ve filmu můžete napsat hudbu, která začíná a končí ve stanovený čas, obvykle ji spouští něco ve hře.

Většina hry však není tvořena vystřiženými scénami a většinou se hráč opakovaně pohybuje stejnou úrovní nebo prostředím. Ať už umírají v těžké bitvě s bossy, nebo hledají skryté drahokamy, hudba musí být opakovatelná.

Dobrá hudba ve smyčce má plynulé přechody mezi začátkem a koncem smyčky a bez ohledu na to, kolikrát je přehrána, neměla by hráče nudit. Pokud potřebujete inspiraci, vzpomeňte si na klasickou hudbu Super Mario Bros nebo Crash Bandicoot.

Dalším typem hudby specifické pro hry je interaktivní hudba, kterou lze popsat jako jakoukoli hudbu spouštěnou akcí hráče. Například, jakmile zdraví šéfa klesne pod 50 %, hudba se může začít zrychlovat. Později, když hráč konečně porazí bosse, může hrát vítězná melodie úspěchu.

Implementace hudebních změn, jako je tato, je někdy úkolem hudebního programátora, ale pokud ano Když pracujete na nízkorozpočtové nezávislé hře, je pravděpodobné, že budete muset o tom alespoň trochu vědět funguje.

Digitální audio pracovní stanice (DAW) je asi vše, co potřebujete, abyste mohli začít. Logic Pro X má velkou knihovnu zvukových vzorků, která je skvělá pro vytváření smyčkové hudby. Zatímco Pro Tools je na druhou stranu dobře přizpůsobený pro nahrávání živých nástrojů.

Pokud právě začínáte, pak je skvělým místem, kde začít, získat bezplatný software, jako je GarageBand (Mac) nebo Audacity (PC/Mac). Pokud chcete vědět, co je pro vás nejlepší, přečtěte si našeho průvodce na webu výhody a nevýhody GarageBand vs. Drzost.

Většina DAW přichází s vlastní sadou samplů a syntezátorů, které můžete použít k psaní a nahrávání hudby. Jak se budete zlepšovat, můžete investovat do vyhrazených zvukových knihoven, virtuálních nástrojů a jedinečných pluginů. Nemějte však pocit, že musíte utratit spoustu peněz za příslušenství, abyste mohli napsat svůj první kus herní hudby. Moderní DAW již má mnohem více nástrojů pro vytváření zvuků než úplně první chiptunes videoher.

Vědět základy hudební teorie dostanete dlouhou cestu a cvičení pomůže zdokonalit vaše hudební dovednosti.

Programování zvuku

Pokud jste odhodláni vytvářet hudbu pro videohry, pak je tu jedna věc, která vás odliší od ostatních: vědět, jak programovat zvuk. Pokud se vám to zdá skličující, nemusíte se bát, většinou to zahrnuje použití softwaru třetích stran k přípravě vaší hudby pro vývojáře her.

Wwise a FMOD jsou dva příklady. Tento software můžete použít k sladění hudby s interaktivními podněty, jako je zvednutí předmětu nebo vstup do nové herní úrovně. Tento software vám také dává možnost vytvořit hudební skladbu z určitého směru. Představte si například, že zlověstná hudba zesílí, když kráčíte po zámeckých schodech – po poslechu této hudby víte, že směřujete k něčemu špatnému.

O programování zvuku neví mnoho skladatelů, ale studie zveřejněná na Blog GameSoundCon ukazuje, že základní skriptovací dovednosti jsou něco, co herní společnosti hledají při najímání. Jedním z nejpřívětivějších míst pro začátečníky, kde se začít učit, jsou „návrhy“, což je vizuální programovací jazyk používaný v Unreal Engine pro vývoj her.

Nemusíte mít počítačovou vědu, ale vědět jen trochu o tom, jak implementovat zvuk, bude dlouhá cesta.

Hraní hry

Na konci dne je nejlepší způsob, jak vytvořit herní hudbu, hrát hru. Zážitek ze hry bude inspirovat všechny druhy kreativních nápadů a pomůže vám vymyslet motivy postav a smyčky.

Ještě než dostanete svůj první skutečný úkol, nejrychlejší způsob, jak pochopit, jak funguje herní hudba, je hrát co nejvíce her. Až budete příště brát ovladač, věnujte pozornost tomu, jak hudba funguje; kdy se hudba změní a které skladby se opakují? V ideálním případě byste chtěli získat demo verzi nové hry, pro kterou chcete napsat hudbu.

Nemusíte čekat, až budete mít svůj první placený koncert, abyste mohli začít, najděte si video ukazující hraní vašeho oblíbeného titulu a zkuste si vytvořit svůj vlastní jedinečný soundtrack, který bude odpovídat dané úrovni. V budoucnu to může být součástí portfolia, které ukážete vývojářům her. Pokud jste smyčky ještě nepoužívali, dali jsme dohromady rychlý průvodce jak používat GarageBand a bezplatné hudební smyčky k vytváření vlastních skladeb.

Staňte se skladatelem videoher

Tvorba videoherní hudby je skutečně vzrušující a obsahuje také spoustu jedinečných výzev. Zatímco některé aspekty, jako je programování hudby, budou pro většinu zbrusu novou dovedností, pouhé hraní hry vás naučí mnohé o tom, jak funguje hudba ve videohrách.

Nyní, když víte, čím je herní hudba jedinečná, jste připraveni vytvořit svůj první soundtrack k videohře!

Nejlepší bezplatný software pro hudební produkci pro začátečníky

Přečtěte si další