Pokud jste někdy sledovali film a zjistili jste, že jste byli vtaženi do příběhu kvůli vizuálům, pravděpodobně vás zajímalo, jak se jim to podařilo. Ve filmové historii kinematografie existuje nespočet příkladů, díky nimž byl film skutečně nezapomenutelný, od počátků filmových kamer až po začátky CGI.
Co tedy dělá dobrý záběr? Promluvme si o obzvláště unikátní a účinné technice, holandském úhlu neboli canted angle shot.
Co je holandský úhel?
Jakmile budete mít se naučili základy tvorby filmu, můžete se začít více bavit a porušovat pravidla. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je naklonění fotoaparátu na jeho ose x (tedy vodorovně přes rám). Toto je známé jako holandský úhel nebo holandský sklon. Někdy se tomu také říká šikmý úhel nebo šikmý úhel.
Uvědomte si, že holandský úhel ve skutečnosti není holandský...je německý! Pochází z německého expresionistického hnutí ve 20. letech 20. století a poprvé byl použit ve filmech, jako je dokumentární film Dzigy Vertova z roku 1929 Man With A Movie Camera. Stejně jako německé expresionistické výtvarné umění využívalo extrémních úhlů k vytvoření neklidu a neklidu, tak i holandský úhel v kinematografii.
Kdo používal holandský úhel a kdo jej používá dnes?
Dalšími ranými průkopníky holandského úhlu byli Orson Welles v roce 1941 ve filmu Občan Kane a Alfred Hitchcock. v mnoha jeho filmech od 40. let 20. století a dále, jako je The Man Who Know Too Much a Strangers On A Vlak.
V posledních letech Quentin Tarantino hojně používal holandský úhel ve filmech jako Reservoir Dogs a Pulp Fiction. Tim Burton použil techniku šikmého úhlu ve Střihorukém Edwardovi a Terry Gilliam ji použil v Brazílii a Strach a hnus v Las Vegas.. Darron Aronofsky ho použil v Requiem For A Dream, aby zdůraznil účinek drog na své postavy.
Jakmile bylo vynalezeno CGIRežiséři mohli vytvořit holandský úhel v postprodukci a dokonce ho Pixar použil ve filmech, jako je série Wall-E a Toy Story. Jakmile budete vědět, co hledat, je pravděpodobné, že to uvidíte všude
Jak používáte holandský úhel?
Nyní, když jste viděli všechny ostatní režiséry naklánět kameru, pravděpodobně budete chtít udělat totéž. Pokud jste však zvyklí na tradičnější techniky fotoaparátu, může být náročné zjistit, kdy použít extrémnější úhel nebo rámování. Může být obzvláště náročné ji nepřehánět, protože by pak mohla ztratit svůj dopad na diváka.
Ale záleží na filmu; Inception využívá převážně holandské úhly v celých scénách, aby vytvořil pocit, že jsme uvízli ve snu. Jak tedy udělat holandský úhel záběru a co byste měli vzít v úvahu při jeho nastavování?
Stejně jako při nastavování jakéhokoli jiného záběru se nejprve zamyslete nad bodem, kterého se pomocí tohoto konkrétního záběru snažíte dosáhnout. „Vypadá to skvěle“ je naprosto platná odpověď, ale zvažte, zda to pomáhá vyprávět příběh nebo vytvořit určitou náladu.
Za druhé, jak daleko je kamera a jak vysoko je kamera? Holandský úhel nemusí být široký záběr nebo záběr celého těla vaší postavy; může to být i přiblížení. Nemusí to být ani postava; může to být výřez z blízka na důležitý objekt na scéně nebo širší záběr místa.
Nakonec zvažte objektiv, který plánujete použít. Chcete objektiv, který vám poskytne velkou nebo hlubokou hloubku ostrosti, s širším úhlem, aby bylo vše zaostřeno? Nebo chcete delší čočku vám poskytne malou hloubku ostrosti a rozmazat pozadí?
Chcete-li vytvořit holandský úhel záběru s fotoaparátem na stativu, ujistěte se, že máte stativ kde můžete uvolnit napětí hlavy a snadno upravit sklon a panorámu. Poté uvolněte hlavu stativu fotoaparátu, aby se fotoaparát mohl naklánět zleva doprava na ose x nebo vodorovné ose vašeho rámu. Můžete také zvednout nebo snížit jednu stranu stativu a nastavit fotoaparát do šikmého úhlu.
Nemusí to být na stativu; pokud jste handheld nebo na dolly nebo Steadicam, je to stejný pohyb. Rovněž, pokud natáčíte na iPhone, můžete mít specializovaný držák fotoaparátu s funkcí naklonění.
Kdy byste měli použít holandský úhel?
Jako režisér nebo kameraman je samozřejmě na vás, kdy nadejde ten správný čas pro holandský úhel záběru. Stále však záleží na tom, kde se v příběhu odehrává, na náladě, kterou se snažíte nastolit, nebo na postavě, kterou se snažíte ztvárnit. Například můžete chtít nakloněný úhel pro záběr POV, jako by publikum sledovalo scénu z pohledu určité postavy.
Je také důležité zvážit vaši polohu a okolí. Vzhledem k tomu, že holandský úhel je založen na vodorovné ose vašeho snímku, přemýšlejte o přirozených svislých liniích v záběru, jako jsou budovy nebo rozcestník.
Proč byste měli používat holandský úhel střídmě
Celý důvod, proč jsou holandské úhly tak nezapomenutelné ve vašich oblíbených filmech, je obecně ten, že jsou tak vzácné, až na pár výjimek. Obvykle se vyskytují mezi konvenčnějšími úhly kamery ve scéně, takže jste zcela nepřipraveni.
Každý záběr vedoucí k vašemu holandskému úhlu by měl být zvážen, protože připravujete půdu pro docela dramatickou změnu nálady a tempa.
Podobně, pokud používáte holandský úhel příliš často, velké naklonění kamery, které vede do extrémní blízkosti ve vaší závěrečné scéně, nebude mít takový dopad, protože to diváci již viděli.
Nastavte náladu holandským úhlem
Holandské úhly pohledu obvykle vyvolávají v publiku pocit úzkosti, i když je to trochu poťouchlý jazyk jako u padouchů v kreslených filmech o Batmanovi v šedesátých letech nebo ve filmu Wese Andersona jako Království Měsíce.
Holandský úhel byste proto měli používat střídmě k naladění nálady a vyjádření, aby ve vašem filmu vynikl oproti jiným konvenčnějším záběrům kamery. Nenechte se však konvencemi zastavit v prozkoumávání filmové tvorby a objevování vlastního stylu, když si na vlastní kůži vyzkoušíte holandský úhel pohledu.
Jak kdysi řekl uznávaný kameraman Conrad Hall: „Kinematografie je ve svých možnostech nekonečná. S jednoduchým nakloněním kamery můžete radikálně změnit pocity diváků z vašeho filmu a skutečně je zachytit Pozornost.
