Jak fotografovat své umění jako profesionál: 8 tipů

Pokud jste umělec, víte, jak je důležité pořizovat profesionálně vypadající fotografie svých uměleckých děl. Ať už jde o propagaci vaší práce na sociálních sítích nebo prodej na vašem webu – potřebujete vysoce kvalitní obrázky. Na tom může záviset úspěch vašeho uměleckého podnikání.

Ale ne všichni umělci jsou profesionální fotografové nebo mají rozpočet na najmutí jednoho. Pokud jste v této situaci, jste na správném místě. Ukážeme vám, jak pořídit úžasné snímky vašich uměleckých děl se základní výbavou.

1. Použijte rozptýlené přirozené světlo

Volné a bohaté sluneční světlo stačí k pořízení krásně nasvícených snímků. Ale vědět, jak zkontrolovat kvalitu světla, je zásadní. Chcete se vyhnout ostrému jasnému světlu, které může způsobit, že barvy budou vybledlé. Na druhou stranu, přechod na měkké, rovnoměrné světlo může způsobit, že barvy budou vypadat sytější.

Zatažené dny jsou nejlepší volbou pro získání dokonale rozptýleného světla. Nemusíte ale kontrolovat počasí a plánovat focení. Místo toho můžete natáčet poblíž okna s bílým průsvitným závěsem, abyste rozptýlili sluneční světlo.

2. Najděte reflektor

Když fotíte nasvícením jedné strany, druhá strana bude ve stínu. Použití reflektoru k vyplnění stínů dodá vašemu dílu čistý vzhled. Reflektor je vyroben z bílého materiálu, který odráží světlo zpět na předmět.

A Reflektor 5v1 je levné příslušenství, které se vyplatí koupit. Můžete ho použít i jako difuzér, pokud nemáte bílé závěsy. Pokud chcete něco rychlého, můžete použít bílou tabuli nebo bílé prostěradlo. Pěnová deska z místního řemeslného obchodu je vynikající volbou. A můžete použít pár pružinových svorek, abyste ho podepřeli.

3. Stativ může být praktický

Ať už používáte svůj smartphone, DSLR nebo bezzrcadlovku, stativ vám usnadní život. V situacích se slabým osvětlením musíte použít pomalou rychlost závěrky, aby se do fotoaparátu dostalo více světla. Fotografování z ruky s nízkou rychlostí závěrky je recept na katastrofu. Vaše umělecká díla budou nakonec celá rozmazaná.

Stativ může držet fotoaparát stabilně při použití nízké rychlosti závěrky. Umožňuje vám také ponechat perspektivu vodorovnou, pokud fotografujete své umění z úhlu shora dolů. Pro horizontální záběry potřebujete jeden s 90stupňovým ramenem. Stativy mají vodováhu, aby váš fotoaparát držel přesně vodorovně nebo svisle.

4. Investujte do umělého osvětlení

Přirozené světlo je skvělé, ale bohužel se nemůžete omezit na focení jen v určitou denní dobu. Umělé osvětlení po ruce vám může poskytnout flexibilitu fotografovat, kdykoli budete chtít. Navíc je cenově dostupný a snadno se učí.

Pokud s umělým osvětlením začínáte, podívejte se na naše průvodce studiovým osvětlením pro začátečníky. Co jako začátečník potřebujete, je nepřetržité osvětlení. Můžete si koupit celou sadu se světly a softboxy. Můžete použít dvě světla na každé straně uměleckého díla. Nebo použijte jedno světlo a reflektor na druhé straně jako výplň.

Můžete se také vydat cestou DIY, ale ujistěte se, že používáte denní žárovky s teplotami kolem 5600 K. A nezapomeňte na difuzér.

5. Fotografujte v režimu priority clony

Když vás použijte režim priority clony, máte větší kontrolu nad tím, jak velká část vašeho uměleckého díla je zaostřená. S větším clonovým číslem, řekněme přes f/8, budete mít většinu svého umění ostré. Pokud použijete menší hodnotu, hloubka ostrosti bude mělká a vaše kresba bude v rozích měkká.

Důležité je také udržovat nízké ISO, aby na fotografiích nebyl žádný šum. Hodnotu ISO můžete upravit sami nebo nastavit maximální práh, který vám vyhovuje. Pokud jste sebevědomí fotografové, můžete samozřejmě fotografovat i v manuálním režimu.

Mnoho aplikací třetích stran vám umožňuje fotografovat v manuálním režimu nebo v režimu priority clony, pokud fotografujete pomocí smartphonu.

6. Zkontrolujte vyvážení bílé

Pokud jde o fotografování vašich uměleckých děl, je zásadní udržet přesné barvy. Při nesprávném vyvážení bílé mohou fotografie vašeho uměleckého díla vypadat jinak. Bílé mohou mít nažloutlý nebo namodralý nádech a celkově vaše umění nemusí vypadat správně.

Fotoaparát můžete nechat v automatickém vyvážení bílé, což bude fungovat dobře. Ale pořizujte snímky ve formátu RAW. S obrázky JPEG toho s vypnutým vyvážením bílé moc nezmůžete.

Pomoci může také fotografování s umělým světlem – vaše vyvážení bílé bude konzistentní. Pokud používáte přirozené světlo, nezapomeňte vypnout všechna ostatní světla.

7. Tvořte kreativně

Stejně jako vaše umění musíte použít základy kompozice, aby byly vaše obrázky správné. Zahrňte do kompozice prvky pro vizuální zajímavost. Doplňte své umění věcmi, jako jsou květiny, listy, kameny a peří. Umístěte své umění na různá pozadí, jako je dřevo, skála a další materiály.

Flat-lays jsou spolehlivé techniky, které fungují dobře pro většinu situací, ale zkuste se svou uměleckou fotografií něco jiného. Vyzkoušejte různé perspektivy, jako je zavěšení na zeď, opření o zeď, na stojanu a tak dále.

8. Upravte své fotografie

Toto je krok, který nemůžete přeskočit. Fotky musíte upravit, aby vypadaly profesionálně. Jako pro umělce by to pro vás mělo být snadné.

Začněte úpravou perspektivy – udržujte čáry vodorovné nebo svislé. Dále vyhledejte zkreslení čočky a opravte je. Poté dolaďte světla a stíny a zvyšte jas a sytost.

Nemusíte trávit hodiny úpravou fotek. Namísto, přidat jednoduchou předvolbu v Lightroom, a můžete jít. Můžete také použít bezplatný software, jako je Gimp.

Fotografujte své umění s důvěrou

Naučit se fotit dobré fotky je pro umělce cennou dovedností. Základy už máte probrané, protože fotografie je stále forma umění. Znáte základní pravidla osvětlení a kompozice. Vše, co se potřebujete naučit, je některá nastavení fotoaparátu a techniky umělého osvětlení.

Využijte naše tipy k realistickému zobrazení svého umění na fotografiích. S profesionálními fotografiemi vaše umělecké podnikání zaručeně vzkvétá.