První pobyt fotografa v ateliéru může být děsivý zážitek. Ale nemusí. Zde vám dáme několik velmi užitečných tipů, díky kterým bude vaše první setkání ve studiu bezproblémové.
1. Mějte plán
Mít plán by mělo být vždy úplně první věcí, která by měla být na fotografově seznamu, pokud jde o focení v ateliéru.
Na rozdíl od focení venku za přirozeného světla nebo na jiných místech bez studiového osvětlení je těžké ve studiu improvizovat, pokud nemáte vše předem naplánováno. Je to proto, že je to velmi podobné natáčení filmu; fotograf musí být vždy ředitelem.
Všechny otázky musí být zodpovězeny; na prvním místě každého kdo, co, kdy, kde a proč točíte ve studiu. Zde je několik důležitých úvah:
- Potřebujete pronajmout studio? A bude lokalita snadno dostupná pro vás i všechny ostatní zúčastněné?
- Připravte si nástěnku, kterou předem sdílíte s modely (pokud nějaké používáte). Každý by měl být konzultován.
- Je naprosto klíčové vědět, kolik času budete potřebovat, zvláště pokud si pronajímáte studio nebo platíte model.
Výše uvedené tipy jsou pouze výchozím bodem. Vše je potřeba pečlivě promyslet. To zajistí hladší zážitek a budete vypadat jako profesionální fotograf.
Týdenní plánovač vám pomůže udržet si pořádek na týden natáčení a ujistěte se, že jste na něco zásadního nezapomněli.
2. Vědět, jaké osvětlení použít
Osvětlení je králem studiové fotografie. To, jak se rozhodnete objekt osvětlit, nakonec určí, zda dosáhnete své celkové vize pro natáčení.
Když začínáte, je pravděpodobně nejlepší mít věci jednoduché. Zvažte použití nastavení s jedním světlem. Mnoho portrétních fotografů využívá pro své snímky pouze jedno hlavní stroboskopické světlo. Reflektor lze také použít k vyplnění světla tam, kde nechcete žádné stíny.
Podívejte se na naše průvodce studiovým osvětlením pro fotografy které vám pomohou dělat důležitá kreativní rozhodnutí pro vaše focení.
3. Perspektiva je důležitá
Perspektiva se překrývá se studiovým osvětlením a pózováním (o kterých si povíme příště), takže by to mělo být vzato v úvahu ve fázi plánování.
U portrétů a dalších žánrů, jako je krása, vždy stojí za zmínku, kde budete držet fotoaparát ve vztahu k vašemu modelu nebo objektu. Vzhledem k tomu, že oči jsou při portrétování důležité za mnoha okolností, určete, zda bude většina vašich snímků v úrovni očí, nebo zda máte v úmyslu změnit perspektivu.
To je důležité, protože vaše osvětlení se vždy změní, jakmile pohnete modelem nebo kamerou. Stíny a světla budou padat na různá místa, jakmile se změní perspektiva. I když nemáte propracované všechny pozice, dvakrát zkontrolujte, jak na sebe světlo působí s vaším modelem, abyste zjistili, zda je potřeba reflektor nebo zda by bylo nutné provést nějaké změny, než jej vezmete výstřel.
4. Naplánujte si pózy předem
Kromě studiového osvětlení je pózování jedním z největších kamenů úrazu začínajících fotografů, ať už jsou ve studiu nebo ne. Ale ve studiu je to ještě důležitější, protože tam obvykle nejsou žádná další pozadí a popředí, se kterými by se dalo hrát jako při focení v přirozeném světle.
Uložte si do telefonu inspiraci pro pózování, aby vám nedošly nápady. Stránky jako Pinterest jsou skvělé pro objevování toho, jak fotografové pózují modelky. Vidět jak uložit obrázky z Pinterestu do telefonu Android nebo iOS aby tyto fotografie byly v den focení snadno dostupné.
5. Nejlepší nastavení fotoaparátu k použití
Nastavení fotoaparátu není tak složité, jak by se na první pohled mohlo zdát. Při fotografování s rychlostními světly bude rychlost závěrky obvykle stejná jako synchronizační rychlost vašeho fotoaparátu, něco jako 1/200 nebo 1/250 sekundy.
Vaše ISO bude nastaveno na nejnižší hodnotu, obvykle kolem 100. Tím zůstane clona, která se bude lišit v závislosti na objektu a na tom, jak velkou část objektu chcete zaostřit. Běžná clona se pohybuje od f/2,8 pro portrétování až po f/11 nebo vyšší pro krásu a produktovou fotografii.
Stojí za to znalost základů hloubky ostrosti protože vaše focení může záviset na zahrnutí nebo vyloučení určitých detailů pro kreativní efekt.
6. Zvažte použití neutrálního pozadí
Když ve studiu právě začínáte, je nejlepší to zjednodušit a fotografovat objekt na neutrálním pozadí. Ideální by bylo něco jako neutrální šedé pozadí. Existuje pro to několik důvodů:
- Světlo se tolik neodráží a ani není zcela pohlceno neutrálním pozadím, takže focení je flexibilnější.
- Je snazší vyříznout objekty z pozadí, pokud potřebujete kompozity nebo vyměnit pozadí za něco jiného.
- Extrémně světlé a tmavé pozadí by mělo být používáno záměrně pouze ze specifických důvodů.
Neutrální pozadí nemusí být nutně šedé. Jakékoli pevné pozadí (vyhněte se vzorům), které není příliš světlé nebo příliš tmavé, bude fungovat dobře.
7. Asistent může být velmi užitečný
Asistent se může velmi hodit, zvláště pokud již dříve pracoval v ateliéru nebo má zkušenosti jako fotograf v ateliéru. Bez ohledu na zkušenosti může asistent pomoci s úkoly, které by běžně fotografovi při fotografování ubíraly čas.
Je také na zvážení, zda by model vyžadoval kadeřníka, vizážistu, nebo dokonce oděvního stylistu. Ale pokud právě začínáte, je nejlepší zjistit, zda modelka může použít svůj vlastní make-up a šatník, aby byly věci jednoduché.
8. Přineste zábavné rekvizity
Rekvizity, jako jsou sluneční brýle, klobouky, šperky, šátky, hole, deštníky nebo cokoli jiného relativně malého a snadno sbalitelného, se mohou na natáčení vyplatit. Rekvizity se mohou hodit, pokud vám dojdou nápady nebo chcete jen experimentovat.
Pokud používáte rekvizity, doporučujeme je použít po plánovaných záběrech. To pomůže snížit riziko, že opotřebované doplňky poničí vlasy a make-up modelky. Můžete se také předem poradit se svým modelem, abyste mu dali vědět o všech rekvizitách, které si můžete přinést; můžete také požádat modelku, aby přinesla rekvizity, které by si mohla chtít vyzkoušet.
9. Omezte počet změn ve skříni
Může být lákavé požádat modelku, aby přinesla mnoho oblečení, ale důrazně doporučujeme omezit první focení pouze na jeden nebo dva kusy. Je to proto, že každá změna šatníku vyžaduje čas a může vyžadovat nový make-up a dodatečnou péči o vlasy modelky.
Také, pokud máte své šatní skříně na převlékání, ujistěte se, že je ve studiu soukromý prostor, kde se mohou převlékat, nejlépe šatna s pořádnými světly a zrcadlem.
10. Udržujte to jednoduché
Na svém prvním studiovém focení si neplánujte komplikovanou záležitost s více světly, více skříněmi, vícenásobnými výměnami čoček a spoustou gelů a modifikátorů se speciálními efekty. Nechte to jednoduché.
Pamatujte, že čas jsou peníze, pokud si pronajímáte prostor. Vaším hlavním úkolem je dokončit natáčení podle vašeho plánu, nic víc a nic míň. Plánujte, jak udržet své kapesné na nízké úrovni, a snažte se dodržet natáčení podle plánu.
Udržování jednoduché je víc než plánování, je to způsob myšlení, který pokrývá všechny oblasti vašeho studiového focení a nakonec vám pomůže dokončit je s menším počtem nepředvídaných překážek.
Udělejte ze svého prvního studiového focení hladký a nezapomenutelný zážitek
Každé studiové focení by mělo být radostným zážitkem a nemělo by se ho bát. Doufejme, že tyto tipy dobře využijete, aby vaše první studiové focení bylo zábavné a obohacující.
