Nahráli jste svou píseň, nyní se ponoříme do dalšího kroku hudební produkce: mixování.
Míchání v hudebním průmyslu bývalo exkluzivní praxí, kterou mohli provádět pouze audio inženýři s bohatým drahým studiovým vybavením. V dnešní době digitální audio pracovní stanice (DAW) umožňují umělcům a milovníkům hudby ponořit se do světa mixování z pohodlí jejich domova.
I když je pro kohokoli snazší než kdy jindy mixovat hudbu, mixování je umělecká forma, v jejíchž požadavcích a rozsáhlých sadách nástrojů se lze snadno ztratit. Projdeme si základní aspekty míchání, abyste se mohli vydat dobrým směrem ve snaze o dokonalost míchání.
Co je míchání?
Mixování lze popsat jako praxi generování čistého, jasného a definovaného zvuku z vícestopých nahrávek. Jinými slovy, každý hudební prvek a nástroj v mixu bude mít svou úroveň (hlasitost) a polohu vyváženou ve vztahu ke všem ostatním zvukovým prvkům v dané stopě.
Dobrý mix dá posluchači jasnou představu o prostoru, který každý hudební aspekt zabírá; součet částí vytváří větší soudržný celek. Špatný mix často zahrnuje vymyté zvuky a nedostatek srozumitelnosti, protože více nástrojů a efektů soutěží o stejný prostor.
Míchání představuje jednu z klíčových fází v procesu hudební produkce. Obvykle k tomu dochází po složení, aranžmá a zvukovém designu/produkci, ale většina tvůrců používá nástroje pro míchání během celého procesu produkce.
Nyní, když máme základní představu o tom, co mixování zahrnuje, pojďme se podívat na některé z jeho základních nástrojů.
1. Přepínejte ovladače hlasitosti a otočné ovladače
I když si můžete myslet, že kvalitní mixování se opírá především o drahé pluginy, nikdy nepodceňujte roli faderů hlasitosti a otočných ovladačů.
Bez ohledu na to, jak oblékáte nástroj pomocí efektních pluginů, někdy vše, co potřebujete, aby nástroj, bicí souprava nebo zpěv „popovaly“, je správné vyvážení hlasitosti. Určité pluginy pak lze použít k dalšímu vylepšování a vylepšování zvuku.
Podobně je jednou z klíčových výzev při mixování vyhnout se více nástrojům soutěžícím o stejný prostor, jako jsou vokály a kytary. Existuje celá řada metod, které můžete použít jednotlivě nebo společně k vyřešení tohoto problému. Někdy je však ta nejjednodušší cesta ta nejlepší; identifikujte nástroje, jejichž základní frekvence jsou podobné, a zkuste je oddělit ve stereo poli pomocí panorámování.
Stojí za zmínku, že někteří výrobci rádi nechávají rýžování na pozdější fáze procesu míchání. To jim dává výzvu, aby každý hudební prvek zněl definovaný, zatímco všechny zněly uprostřed. Ať už se vám tato technika hodí nebo ne, může být neocenitelná, když vám ukáže, které nástroje se střetávají, protože některé mohou být téměř neslyšitelné.
2. Používejte ekvalizéry
Mezi prvními pluginy, po kterých sahají inženýři mixování, jsou ekvalizéry (EQ). EQ jsou nástroje pro úpravu frekvence, které vám umožňují tvarovat frekvenční obsah vašich nástrojů. To je důležité, protože většina nástrojů ve svých high- a low-endech vyzařuje zbytečné frekvence.
Navíc většina nástrojů, zvláště ty nahrané živě, produkuje drsné zvonivé rezonance. EQ jsou skvělým nástrojem pro chirurgické odstranění takových nepříjemných tónů. Pro více podrobných informací o EQ se podívejte do jak používat ekvalizéry ke zlepšení zvuku.
Můžete se také podívat do různé typy EQ, protože například dynamické ekvalizéry vám umožňují snížit nebo zesílit určité frekvence pouze tehdy, když se stanou problematickými. To znamená, že zbytek vašeho zvuku nebude těmito EQ filtry ovlivněn.
EQ jsou zásadní pro zeštíhlení prostoru, který zabírají vaše nástroje. Dalším nástrojem, který funguje ve stejném duchu, je komprese.
3. Použít kompresi
Kompresní pluginy primárně slouží ke snížení zisku daného zdroje zvuku tím, že zmenšují rozdíl mezi jeho nejhlasitější a nejtišší částí (dynamický kontrast). V jistém smyslu zpřísňují zvuk, na kterém pracují, a některé kompresory také přidávají žádoucí zvukové barvy.
Kompresory mohou být zpočátku docela zastrašující, zvláště když jsou různé typy kompresorů které fungují různými způsoby. Podívejte se do jak používat kompresní pluginy odstranit záhadu a zdánlivou složitost kompresorů.
4. Použijte Reverb a další efekty
Reverberační pluginy nebo zkráceně reverb poskytují prostor, ve kterém vaše hudební prvky žijí a dýchají. Bez reverbu zní zvuk naprosto nepřirozeně. Hledání správného typy reverbu pro různé nástroje je součástí výzvy a radosti z míchání.
Pro efekty, jako je reverb, delay a zkreslení, je nejlepší nastavit send/aux stopy a poslat do nich vámi zvolené nástroje. To vám umožní namíchat efekt podle vašich představ a umístit další efekty, jako je EQ, abyste se vyhnuli hromadění nežádoucích frekvencí. Naopak ekvalizéry a kompresory často fungují nejlépe jako zásuvné moduly (vložené přímo do daného kanálu).
Pokud se cítíte ohromeni, když se pokoušíte rozhodnout, co dělat se svými efekty a všemi jejich zvukovými možnostmi, zkuste a pamatujte, že méně je více. Následujte své instinkty, nechejte se inspirovat nehodami a snažte se nepřidávat další novinky bez dobrého důvodu.
Mějte na paměti, že každý další efekt je dalším prvkem ve vašem mixu a nějakým způsobem pro něj musí být vyhrazen prostor.
5. Použijte automatizaci
Automatizace je jedním z nejlepších nástrojů, jak se vyhnout statickému mixu a přidat vaší hudbě dynamiku. Pomáhá přidat kontrast, který je jedním z nejcennějších a nejžádanějších aspektů umění a hudby ve všech jejích podobách.
Zatímco automatizace se nejčastěji používá k dynamické změně úrovní hlasitosti různých nástrojů, můžete ji také použít zesílí sílu reverbu nebo zpoždění na konci fráze nebo omezí výšky nebo hloubky syntezátoru v intro.
Naučte se používat automatizaci ve svém DAWa můžete automatizovat jakýkoli parametr ve vašem mixu. Nejprve se omezte na několik aspektů, jako je hlasitost, panning a EQ, a pomalu se zaměřte na svůj styl.
6. Proveďte poslední vylepšení ve svém DAW
Cílem procesu míchání je vytvořit konečný bezchybný mix, který je připraven k masteringu. Budete chtít vyblednout všechny oblasti zvuku abyste se vyhnuli praskání a cvakání, a projděte každou stopu, abyste se ujistili, že nejsou přítomny žádné zbytečné zvuky. Plně využijte arzenál editačních nástrojů vašeho DAW k vyčištění a doladění všeho, co můžete, jako je výška a časování.
Před odesláním mixdownu masteringovému inženýrovi nebo před zahájením procesu masteringu sami zkontrolujte a zjistěte, zda slyšíte každý zvukový prvek ve vašem mixu. Nenechte se utopit v perfekcionismu, a když to bude dost dobré, je čas na závěrečnou fázi masteringu.
Vytvořte Clear Mixdown
Míchání je kreativní a technický proces vyvážení všech vašich hudebních prvků do definovaného, poutavého a soudržného celku. Pomocí faderů hlasitosti a otočných ovladačů můžete nastavit vyvážení úrovní mezi nástroji a efekty a také je umístit do stereofonního pole. Poté dotáhněte frekvenční obsah a dynamický kontrast svého zvuku pomocí ekvalizérů a kompresorů.
Přidejte efekty, jako je reverb a automatizace, abyste do svého mixu přidali prostor, kontrast a vitalitu. Dokončete doladění úprav ve vašem DAW a vaše hudební dílo je připraveno na závěrečnou fázi hudební produkce.