Zvyšte své dovednosti hudební produkce pomocí těchto nezbytných základů.

Klíčové věci

  • Maximalizujte své mixovací schopnosti pomocí faderů hlasitosti a otočných ovladačů pro vytvoření vyváženého a dynamického zvuku.
  • Pomocí ekvalizérů a kompresorů opravte vybledlé zvuky a definujte své zdroje zvuku.
  • Využijte všestrannosti MIDI k rychlému experimentování a rozvoji hudebních nápadů.
  • Použijte referenční stopy k porovnání a vylepšení své vlastní produkce.

Zatímco pokusy a omyly představují základní způsob, jak růst jako hudební producent, aplikace určitých postupů může výrazně zvýšit vaše učení a schopnosti. Vzhledem k tomu, že v hudební produkci existují nekonečné technické a kreativní možnosti, nastíníme některé klíčové postupy, které mohou trvale rozvíjet vaše tvůrčí schopnosti.

1. Maximalizujte mixování pomocí tlumičů hlasitosti a otočných ovladačů

I když jsou k dosažení nejlepších výsledků často potřeba ty nejlepší nástroje a pluginy, může být až příliš snadné při mixování přelétnout dva základní nástroje – fadery hlasitosti a otočné ovladače.

instagram viewer

Fadery hlasitosti

Je jednoduché nastavit fadery hlasitosti všech vašich nástrojů tak, abyste je slyšeli; je to umělecká forma, jak dosáhnout správné rovnováhy, takže ve vašem mixu vyniknou například vaše vokály a perkuse.

Často je to kombinace optimálních úrovní hlasitosti s pluginy, jako jsou kompresory a EQ, která vytváří definovaný a čistý zvuk. Než se vrhnete do dalších fází mixování, věnujte více času vašim faderům hlasitosti.

Je dobré snížit hlasitost všech vašich skladeb, aby se vaše nejvyšší úroveň stereo výstupu pohybovala kolem -4 až -10 dB. To poskytuje prostor nezbytný pro fázi masteringu. Aplikujte tento postup na začátku míchání, abyste předešli problémům s ořezáváním a ušetřili vás od časově náročnějšího úsilí.

Potom zkuste zvýšit hlasitost svých hlavních nástrojů na přehnanou úroveň, než je upustíte. Podívejte se, jak je můžete udělat přímo ve tváři, aniž by zněly drsně. Pokuste se vytvořit dojem hloubky s hlavními nástroji vpředu, doprovodnými nástroji (jako jsou rytmické kytary) uprostřed a měkčími texturami vzadu.

Posouvání číselníků

Knoflíky posouvání jsou jedním z vašich základních nástrojů pro vytváření pocitu šířky ve vašem mixu. Je snadné posouvat různé nástroje na různé hodnoty panorámování; tím vznikne pocit šířky. Je náročné činit informovaná rozhodnutí o panorámování, aby se vysoké nebo nízké frekvence nehromadily nebo nekolidovaly mezi nástroji.

Jedním z osvědčených postupů, které můžete použít ke zlepšení používání koleček panorámování (a faderů hlasitosti), je odstranění panorámování ze všech vašich nástrojů. Nyní by vše mělo znít uprostřed. To vám dá jasnější představu o tom, jaké nástroje se navzájem střetávají; některé zvuky budou téměř neslyšitelné.

Možná vaše vokály přehluší vaše kytary nebo naopak. Jakmile tyto kolize identifikujete, můžete použít otočné ovladače k ​​oddělení těchto konkrétních nástrojů.

Občas se však vaše basová kytara a buben střetnou a chcete, aby obě zůstaly ve středu. Zde přicházejí na pomoc pluginy, jako jsou EQ.

2. Opravte vybledlé zvuky pomocí EQ a kompresorů

EQ jsou centrálním nástrojem, který budete chtít používat ve všech svých mixech. Existuje několik způsobů, jak je můžete použít, abyste pomohli opravit a vyhnout se vybledlým zvukům z jednotlivých nebo více nástrojů:

  • Použijte low-cut a high-cut filtry na všechny vaše nástrojové stopy a efekty (jako je reverb), abyste odstranili zbytečné výšky a basy. To vám pomůže vyhnout se hromadění přebytečných frekvencí, které vedou k nedostatečnému rozlišení ve vašem mixu.
  • Použijte rozmítání filtru (intenzivní zesílení s úzkým Q) k identifikaci drsných zvonivých rezonancí a chirurgicky je odstraňte. Tím se vaše směs rozloží.
  • Vystřihněte jeden nástroj a zesílte druhý ve stejném frekvenčním rozsahu, abyste vyřešili problémy s maskováním frekvence (jako je basa a buben).

Podívejte se do jak používat EQ a filtry pro podrobnější pohled na EQ a jejich schopnosti.

Dalším nástrojem, který budete chtít používat ve všech svých mixech, jsou kompresory. Kompresní pluginy jsou skvělým způsobem, jak dále definovat různé zdroje zvuku a dodat jim punc a barvu. Pokud jsou kompresory neznámým tématem, podívejte se různé typy kompresorů jakož i jak používat kompresní pluginy.

Pro vokály, kytary, perkusní sběrnice a další nástroje, které by mohly využívat přidanou soudržnost, těsnost a hrany, vyzkoušejte následující techniky:

  • Nejprve přidejte FET kompresor a nastavte práh, který produkuje přibližně 2–3 dB snížení zisku.
  • Použijte rychlý útok ke kompresi vašich přechodných jevů (počáteční výbuch zvuku) nebo pomalý útok, abyste je nechali projít.
  • Pomocí voliče zesílení make-upu zajistěte, aby úroveň vašeho zdroje zvuku byla stejná před a po kompresi.
  • Experimentujte s hodnotami poměru kolem 4:1.
  • Přidejte druhý kompresor, např. optický kompresor pro větší hudební kompresi.
  • Nastavte nízký poměr (2:1), pomalé časy attack a release a prahovou úroveň, která produkuje zhruba 2 dB redukci zisku.

3. Použijte MIDI k rychlému experimentování s variacemi

Všestrannost MIDI je aspektem hudební produkce, který by měl být maximálně využit. Je to nástroj, který umožňuje komukoli vytvořit instrumentální skladbu během okamžiku bez jakýchkoliv hudebních teoretických znalostí. Je snadné vytvořit hudební nápad pomocí MIDI a pak jít dál.

Jednou z užitečných praktik je vrátit se k této myšlence a použít nástroje pro úpravy MIDI k jejímu rychlému experimentování a rozvoji. Použijte kvantizaci k experimentování s různými rytmy, jako je přidávání 16. trojic nebo ztlumení existujících not.

The Nástroje pro úpravu MIDI v Logic Pro (a většina DAW) vám umožňuje vybrat MIDI noty a náhodně rozdělit hodnoty dynamiky v určeném rozsahu. Použijte tuto techniku, abyste do svých MIDI partů dodali vitalitu, aby nepůsobily nevýrazně a zcela digitálně.

To vše lze provést, aniž byste museli své digitální nástroje znovu a znovu nahrávat, takže ponořením se do nástrojů pro úpravu MIDI opravdu není co ztratit.

4. Použijte referenční stopy

Skvělou praxí, kterou byste měli během procesu mixování a masteringu uplatnit, je porovnat svou hudební práci s referenčními skladbami. Dobrá referenční skladba bude splňovat nejvyšší produkční standardy a bude sdílet stylistické rysy s vaší prací; jako být ve stejném žánru.

V ideálním případě byste si měli stáhnout vysoce kvalitní zvukový soubor vaší referenční stopy a umístit jej na zvukovou stopu ve vašem DAW. Poté můžete porovnat svou práci s referencí a zjistit, kde se vaše vlastní tvorba může zlepšit. Použijte například ekvalizér na vaší stopě a referenci a měli byste vidět vizuální znázornění toho, kde by se mohl frekvenční obsah vašich stop zlepšit.

Zatímco můžete použít streamovací platformy k poslechu referenčních skladeb, webové stránky jako např Bandcamp vám umožní podpořit své oblíbené umělce zakoupením a stažením jejich skladeb. Jsou tam i nějaké webové stránky, které můžete použít k legálnímu stahování hudby zdarma.

Cvičte a zdokonalujte své hudební produkční dovednosti

Chcete-li vytvořit skvělou skladbu, musíte začít s pevnými základy. Investujte čas do vyvážení úrovní vaší stopy, abyste vytvořili pocit hloubky. Navíc přidejte nějakou stereo šířku a oddělte konkurenční nástroje pomocí otočných ovladačů.

Použijte EQ k vyřešení problémů s frekvencí, které vedou k vybledlým zvukům, a využijte kompresory k zesílení zvuku. Poté vylepšete své MIDI nápady rychlým experimentováním a najděte referenční stopy, které můžete porovnávat a učit se z nich. Udělejte to a kvalita vaší produkce se bude mílovými kroky zlepšovat.