Pokud chcete svůj videoprojekt pozvednout o úroveň výš, musíte znát základní střihy videa a jak je vytvářet.

Pochopení základů střihu videa, ať už jako tvůrce narativního filmu nebo tvůrce obsahu, je často rozdílem mezi úspěchem a neúspěchem. Znalost několika základních střihů a toho, jak je používat, je jednoduchý způsob, jak váš obsah vyniknout z davu.

V tomto článku se podíváme na pět různých střihů videa, proč se používají a jak je efektivně používat ve vašich projektech.

1. J-Cut nebo L-Cut

Kromě standardního střihu jsou při střihu videa pravděpodobně nejběžnější střihy J a L. Ať už sledujete některé z nejlepší online kurzy úpravy videa, nebo se zapsal do tradiční filmové školy, tyto základní záběry vás pravděpodobně naučí velmi brzy.

Pojmenované podle tvaru, který vytvoří na vaší časové ose, když jsou správně provedeny (viz níže), J-Cuts a L-Cuts jsou klipy, ve kterých se zvuk dalšího záběru na časové ose buď přehrává před videem, nebo se vleče za ním.

Zde je návod, jak efektivně provést J-Cut nebo L-Cut:

instagram viewer
  1. Zrušte seskupení zvukových a obrazových stop každého klipu. Ve většině softwaru pro úpravu videa jsou tyto dva programy ve výchozím nastavení propojeny, aby byl zvuk synchronizován. Oddělením nebo zrušením mrkání nám umožňuje upravovat zvuk a video odděleně.
  2. Najděte společný zvuk, který chcete použít jako referenci. V případě dialogové scény, jako je výše, to může být herec, který má v obou klipech stejnou linii.
  3. S neseskupeným zvukem a videem přetáhněte zvukovou stopu doleva nebo doprava, aby se táhla nebo předcházela videu nad ní. Použití zvukových křivek z obou klipů může pomoci seřadit, kde by měl každý střih začínat a končit.

2. Zápasový střih

Zápasový střih využívá sdílený prvek k přechodu z jednoho úderu na druhý. Může to být tvar nebo předmět nebo dokonce zvuk.

V našem příkladu níže jsme použili vyříznutí oka do záběru měsíce. U obou jsme použili kulatý tvar, abychom udrželi pohled diváka zaměřený tam, kam chceme, aby se díval.


Zde je návod, jak provést sestřih zápasu:

  1. Přesuňte oba klipy na svou časovou osu, přičemž druhý klip je nad prvním.
  2. Vyberte si na jednom ze svých klipů objekt, který bude fungovat jako referenční rámec. V případě našeho klipu výše jsme z oka udělali referenční bod a klip měsíce upravíme tak, aby přesně odpovídal jeho umístění a velikosti v záběru.
  3. V nástrojích pro transformaci editoru posouvejte, škálujte a upravujte druhý klip, dokud se nebude co nejvíce shodovat s předchozím klipem. Pro usnadnění může být užitečné snížit krytí druhého klipu.
  4. V místě, kde se objekty v obou klipech shodují, vytvořte přechod přetažením začátku a konce vašich dvou klipů.

3. Skokový řez

Na upravujte videa jako profesionál, jsou redaktoři obvykle varováni, aby se vyvarovali skokových střihů. Ale skokový střih, pokud je proveden šetrně, správně a ze správného důvodu, může být účinnou technikou v různých situacích.

Skokový střih se provádí, když kamera stříhá mezi dvěma záběry bez pohybu nebo se pohybuje jen nepatrně. V níže uvedeném příkladu jsme použili skokový střih k tlačení na herce.

Dalším příkladem by bylo rychlé zobrazení sledu akcí, aniž by se zobrazil každý pohyb v této sekvenci, jako je rozbalení produktu YouTube nebo ukázka.

Zde je návod, jak provést skokový řez:

  1. Přetáhněte celý záběr na časovou osu. V našem případě se na tvář herce přiblížil dlouhý záběr.
  2. Pomocí nástroje břitva/řez ve vašem editoru rozřízněte klip na dvě místa – na prvním místě, kde chcete, aby skok začínal, a na druhém místě, kde chcete, aby skončil.
  3. Odstraňte střední část, která byla vytvořena řezy, a přetáhněte dvě zbývající části k sobě.

Konečným výsledkem je záběr, který začíná plynule, než náhle poskočí dopředu a diváka otřese.

4. Vložky

Vložka je zásadní střih v narativním i nenarativním video obsahu. Dodává scéně kontext a zároveň mění zaměření, aby se divák nenudil.

V našem příkladu níže, když dvě postavy diskutují o plánech, dostaneme na stůl přílohu s plánem, takže my, divák, máme vizuální představu o tom, o čem mluví.

Existuje několik tipů, které je třeba mít na paměti, když použijete při úpravě vložený snímek:

  • Udělejte to relevantní: Ať už jde o recenzi produktu nebo vyprávění, to, co je zobrazeno ve vaší příloze, musí být relevantní pro scénu jako celek. Nepřidávejte vložku kvůli přidání vložky.
  • Udržujte konzistentní osvětlení: Pokud tvůrce nenatočil vložené záběry ve stejný den nebo za podobných podmínek jako zbytek scény, snažte se, aby to vypadalo, jako by byly.
  • Zacházejte s každou břitovou destičkou jako s J-Cut/L-Cut: Zvuk z předchozího klipu nebo následujícího klipu by měl být přetažen pod vložený záběr, aby se zachovala představa, že všechny záběry jsou ve stejném čase a na stejném místě.

Ve filmové teorii je vložený záběr také jedním z nejvšestrannějších dostupných tematických nástrojů, přičemž dobrý vložený záběr dokáže vyjádřit více v jediném snímku, aniž by herec řekl jediné slovo. Je jich spousta zdroje k výuce filmového umění a vědy, ale pozor, je to fascinující králičí nora, která vám dokáže rychle sežrat den.

5. Řezání při pohybu

Střih při pohybu označuje akt zahájení pohybu v jednom klipu a jeho dokončení v dalším. Je to způsob, jak usnadnit přechod mezi střihy, takže jsou pro diváka méně rušivé. Myšlenka je taková, že pokud se divák soustředí na akci, nevšimne si změny záběrů kamery.

V našem příkladu níže muž začne zvedat kufr na stůl a uprostřed tohoto pohybu scéna přejde na detailní záběr, jak dokončuje akci.

Tipy, které je třeba mít na paměti při řezání za pohybu:

  • Buďte co nejpřesnější: Může to vyžadovat určitou jemnost, ale pracujte na tom, aby byl řez mezi klipy co nejplynulejší. V našem příkladu výše bychom nechtěli stříhat na záběr zblízka, kde je hlava herce otočena úplně jiným směrem, i když se pohyb paží shoduje.
  • Udělejte to znatelné: Větší akce přitahuje oko, takže je lepší rozptylovat, aby se zmírnil otřesný charakter řezu.

Proč jsou střihy videa tak důležité?

Umění střihu videa se rychle mění a neustále se objevují nové trendy a technologie. Základy efektivního stříhání videa však vždy zůstanou klíčové.

Ať už fotíte pro YouTube, míříte na velkou obrazovku nebo se prostě jen chcete pobavit s videokamerou, znalost základů dobrého střihu může vaší práci přidat profesionální dýhu. Snadno, jednoduše proveditelné a efektivní, pět běžných střihů výše je součástí základního kamene sady nástrojů libovolného editoru videa.