8 fotografických dovedností, které lze přenést do filmové tvorby

Jak se fotografové stávají zručnějšími ve svém řemesle, mnozí se otevírají zkoušet nové věci a ponoří se do světa filmové tvorby. Můžete tak učinit z několika důvodů; možná budete chtít diverzifikovat svou sadu nástrojů nebo možná máte zájem o založení kanálu YouTube, kde zdokumentujete své fotografické dobrodružství.

Bez ohledu na to, proč uvažujete o tom, že se stanete filmařem, můžete využít několik dovedností, které jste se jako fotograf naučili, abyste získali náskok. Zajímá vás, o kterých z nich mluvíme? Pokud ano, čtěte dál a vše prozradíme.

1. Dobré vyprávění

Každý vynikající film, který sledujete, má jasný začátek, prostředek a konec – a totéž platí pro videa na YouTube, ke kterým se stále vracíte. Pokud jste fotograf, nebudete nutně přemýšlet o začátku, středu a konci, ale budete muset vyprávějte ve svých obrázcích působivý příběh.

Po zkušenostech s fotoaparátem už budete vědět, jak vykreslit své sdělení vizuálně přitažlivým způsobem. Jakmile začnete pořizovat pohyblivé obrázky, můžete použít techniky, které jste si osvojili –

například ukazování emocí ve vašich předmětech– a stavět na nich.

2. Třídění barev

Když jste na začátku fotografování, pravděpodobně zamíříte fotoaparát na to, co si myslíte, že vypadá pěkně. Ale jak se vyvíjíte a začínáte přemýšlet o tom, jak můžete vyniknout, budou barvy hrát ve snímcích, které pořídíte, důležitější roli.

Bez ohledu na to, zda používáte Adobe Lightroom nebo Capture One, je stupňování barev mocným nástrojem pro transformaci vzhledu a dojmu vašich fotografií. Začátečníci dělají mnoho chyb, ale časem se naučíte, jak vaše obrázky vyskočit.

Pamatujete si ty hodiny, které jste strávili experimentováním s barevným gradováním vašich statických snímků? Dobrá zpráva: všechno toto učení vám pomůže dosáhnout fantastických výsledků s vašimi videi. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve a Final Cut Pro mají všechny funkce pro úpravu barev, které dodají vašim videím extra punc.

3. Vyvážení bílé

Jakmile budete spokojeni s používáním nastavení fotoaparátu, měli byste zvážit dozvědět se více o vyvážení bílé. Mít tyto dovednosti na paměti, když jste venku, je zásadní pro zajištění správných barev na vašich fotografiích a ušetříte spoustu času při postprodukci.

Ve filmové tvorbě je vyvážení bílé stejně zásadní jako ve fotografii. Pomocí fotoaparátu můžete měnit teplotu v Kelvinech, používat předvolby vyvážení bílé a další. Když upravujete svůj obsah, můžete si vybrat bílé místo na obrázku a automaticky opravit vše, co vypadá špatně.

4. Expoziční trojúhelník

Expoziční trojúhelník je jedním z nejvíce základní teorie ve fotografii; vyvážením rychlosti závěrky, ISO a clony výrazně zlepšíte vzhled vašich snímků. Pro dosažení správného vyvážení můžete na fotoaparátu použít několik nastavení; mnoho fotografů používá manuální režim, ale úprava clony a priority závěrky může udělat podobnou práci.

Když začnete s natáčením filmu, budou se vám hodit dovednosti, které jste se naučili v expozičním trojúhelníku. Videografie, stejně jako fotografie, je o světle – a při natáčení pohyblivých snímků budete muset ovládat všechny tyto tři prvky.

Stále se budete muset naučit několik dalších pojmů, jako je zvládnutí snímků za sekundu (FPS). Správná expozice však automaticky zlepší kvalitu videa.

5. Vyhledávání polohy

Pokud jste někdy byli na focení – bez ohledu na to, zda to bylo profesionální nebo s přáteli – budete vědět vše o důležitosti výběru vhodných míst. Místo, kde zachytíte své vizuální prvky, spolu s denní dobou, může dramaticky změnit náladu a sdělení vašich fotografií.

Při natáčení filmů je vyhledávání lokací ještě kritičtější. Když se podíváte na jakýkoli úspěšný film, rychle si všimnete, že producenti a lidé za kamerou pečlivě promysleli nastavení každého jednotlivého snímku.

Při natáčení videí budete muset myslet i na zvuky svého okolí, nejen na vizuální přitažlivost. Ale pokud už máte zkušenosti s hledáním skvělých míst natáčení, neměl by to být problém.

6. Složení

Kompozice je pravděpodobně nejdůležitější dovedností vizuálního umění, kterou se kdy naučíte. Při fotografování dobře zarámujte snímky divákovi, na co by měl zaměřit svou pozornost.

Když vezmete fotoaparát do ruky, abyste natáčeli filmy, je kompozice stejně zásadní. Naštěstí můžete použít mnoho stejných triků, které jste se naučili při fotografování; pravidlo třetin a vedoucí linie jsou dva skvělé příklady.

7. Ohnisková vzdálenost

Každý, kdo vezme do ruky fotoaparát (a vydrží fotografovat dostatečně dlouhou dobu), se rychle naučí o ohniskové vzdálenosti. Brzy si uvědomíte, proč nemůžete replikovat ty fantastické detailní záběry divoké zvěře se svým kitovým objektivem, a začnete přemýšlet o tom, na které objektivy byste měli upgradovat, až přijde ten správný čas.

Při natáčení filmů bude mít ohnisková vzdálenost, kterou používáte, stejně velký vliv na snímky, které pořídíte. Objektivy se zoomem můžete použít k dosažení specifických snímků, které primární objektivy nedokážou, a můžete si vybrat ten druhý, abyste se přiblížili nebo oddálili od scény, kterou se snažíte natočit.

Ve videu můžete použít mnoho stejných objektivů jako pro fotografie, takže se nemusíte starat o nákup zcela nové sady.

8. Post produkce

Své snímky po pořízení nemusíte striktně upravovat, ale často budete mít potíže s dosažením požadovaného stylu, aniž byste to udělali. A když vstoupíte do filmové tvorby, rychle zjistíte, že totéž platí pro toto řemeslo.

Mnohé ze svých dovedností v oblasti úpravy fotografií můžete přenést do postprodukce pro video. Mezi posuvníky, které můžete použít při zpracování filmů, patří:

• Nasycení
• Ostření
• Graf křivky ve vašem editačním softwaru

Při úpravách videí můžete přidávat předvolby stejně jako u fotografií. Videografové je označují jako vyhledávací tabulky (LUT).

Využijte své fotografické dovednosti ve filmové tvorbě

Pokud jste fotograf a řemeslu se věnujete nějakou dobu, zjevně máte cit pro estetiku. Videography je vynikající dovednost, kterou můžete použít k doplnění fotografií, které pořídíte, a stát se filmařem může otevřít několik nových cest, o kterých jste si nikdy nemysleli, že existují.

Budete si muset osvojit několik nových dovedností ve videografii a neměli byste očekávat přímočarou křivku učení. Mnohé ze základních vlastností, které jste se již jako fotograf naučili, vám však dobře poslouží.

Adobe Premiere Pro vs. DaVinci Resolve: Který je konečný editor videa?

Zajímá vás, co si vybrat mezi Adobe Premiere Pro a DaVinci Resolve? Podívejte se na toto srovnání a rozhodněte se, který editor bude vyhovovat vašim potřebám.

Přečtěte si další

O autorovi